Anime Cult - Immagini, ricordi e collezioni dal Sol Levante (n° 34 - secondo numero trimestrale)

Nel suo editoriale il CEO augura buon quarto compleanno alla sua rivista, chissà se ci sarà il quinto, visto che è diventata trimestrale   :]

Col tempo mi pare ormai acquisito uno spostamento temporale degli articoli e delle tematiche trattate dalla fine degli anni 70 e i primi anni 80, cioè la prima invasione degli anime in Italia, alla metà degli anni 80 e agli anni 90. Immagino anche per l'età di chi vi scrive, almeno riporteranno ricordi da loro vissuti, magari più precisi. 

Ne sono una ulteriore prova i nomi dei due intervistati, Dania Cericola e Paolo Paltrinieri, che con i cartoni animati giapponesi del mio periodo azzarderei che abbiano poco nesso.

Nonostante la trasformazione della rivista da mensile, poi a bimestrale, infine a trimestrale, mi pare di intuire una certa difficoltà della redazione a trovare argomenti nuovi (cosa non facile, sia chiaro). Intanto la copertina e lo speciale è di nuovo dedicato a "Dragon Ball" come nel numero 3, anche se il "CEO" avvisa subito nel suo editoriale che le tematiche trattane sono diverse da quel terzo numero, ma, soprattutto, mi ha colpito (a dire il vero, affondato), girare pagina 67 e trovare un articolo su "Star Trek"!

"Star Trek"?!?!

Ho pensato che la "Toei" avesse in programma una serie animata, oppure la "Kodansha" un manga, ed invece si tratta di un articolo sulla stagione conclusiva della serie con il Capitano Pike...

Per quelli come me (cioè, vecchi come me...) il Capitano Christopher Pike resta quello della non bellissima (mia opinione) puntata di montaggio "Lo zoo di Talos", poi è stato inserito anche nella nuova versione cinematografica, ma il nostro Pike resta quello che mi colpì in quanto sulla sedia a rotelle elettrica. La disabilità non era un tema comune in televisione quando ero bambino/ragazzino, men che meno in una serie di avventura/fantascienza.

Quale nesso ci sia con una rivista che si chiama "Anime Cult - Immagini, ricordi e collezioni dal Sol Levante", sinceramente mi sfugge... l'articolo, con tanto di intervista al cast, non l'ho letto tutto, prima o poi vorrei vedere la serie, volevo evitare spoiler. Magari annunciano una serie animata della "Toei"  ^_^

La redazione di "AC" torna su "Bim Bum Bam", dopo due speciali (uno lo comprai) e mi pare qualche articolo in alcuni numeri.

Lo scritto si concentra sul "metodo Manera", con i pro (io ne vedo pochi), tipo aver trasmesso comunque parecchie serie animate, e i contro (ne vedo tanti di più), cioè censure e delocalizzazioni come strategia e il monopolio delle sigle alla D'Avena.

A pagina 9 è riportato che al nuovo debutto di "Bim Bum Bam" nel settembre 1983 "vengono lanciati cartoni come Lucy May, Carletto il principe dei mostri, Mimì e la nazionale di pallavolo, Il tulipano nero".

Non mi è chiaro se per "lanciato" si intenda un esordio televisivo, perché dei titoli elencati di certo "Carletto" apparve ben prima del 1983 e direi anche "Mimì".

"Trecento milioni di Barbie non bastano?", di Francesca Lazzarato + "Sotto ogni felpa palpita il cuore di un giovanissimo Belzebù", di Daniele Costamagna - "Il Giornale dei Genitori" n° 137 febbraio 1987

Nel febbraio 1987 ero già grandicello, quindi non posso testimoniare quale fosse il pensiero di un bambino/ragazzino e di una bambina/ragazzina del periodo, ma restava la legittima abitudine degli adulti di preoccuparsi con cosa si giocava e cosa si vedeva in televisione.

Era toccato ai giocattoli e programmi pre goldracchiani, toccò ai cartoni animati giapponesi e la prassi non mutò con i cartoni animati statunitensi del riflusso anni 80... 

Intravvedevo "He-Man e i dominatori dell'universo" facendo zapping, e non mi capacitavo di come ci si potesse appassionare ad un cartone animato del genere (idem per i "Transformers"), non per i giocattoli veicolati con esso, non per la violenza eventuale, oppure gli stereotipi sui supereroi statunitensi , ma proprio per la pochezza della trama in puntate autoconclusive... gli anime ci avevano abituato a storie che, nella quasi totalità delle serie proposte in Italia dal 1978, si sviluppavano in alcune decine di episodi, potevano risultare più o meno interessanti, più o meno ripetitive, ma se ti perdevi una o due puntate potevi perderti una parte dello sviluppo della trama.

Con "He-Man e i dominatori dell'universo" e gli altri cartoni animati ispirati ai personaggi "Mattel" ciò non capitava più... si tornava ai cartoni di "Hanna & Barbera"...

C'è da dire che nel 1987 (ma non all'esordio italico di "He-Man" e soci) gli anime si erano diradati, specialmente quelli robotici, quindi non c'era più l'opzione animazione nipponica fantascientifica.

L'articolo, pur dando giudizi negativi su alcuni di questi cartoni animati statunitensi (i "Masters" vengono etichettati come "grotteschi"), si concentra sulla strategia "Mattel" per vendere i relativi giocattoli, che prevedeva prima la trasmissione del cartone animato, poi l'immissione sul mercato di giocattoli e merchandising vario (come successe agli anime, ma con una pianificazione molto più dettagliata grazie alla multinazionale "Mattel").

Fa eccezione l'immarcescibile "Barbie" sempre della "Mattel", che non necessitava di traini animati, essendo già la beniamina delle bambine dagli anni 60/70.

Una sola volta viene citato l'ormai sulla via del tramonto "Big Jim", indicato come "avventuroso emulo di Indiana Jones"... come per gli articoli su (contro) gli anime, mi sorprende sempre leggere punti in cui la/lo scrivente, dopo analisi anche interessanti e magari condivisibili, se ne esce con una topica a caso, che ti lascia il dubbio che anche il resto dei concetti espressi possa nascondere qualche esempio fallace, che però ti è sfuggito:

Big Jim è di parecchio antecedente ad Indiana Jones;

Big Jim non trafugava tesori;

Big Jim i tesori li recuperava.

Interessante l'accenno al concetto di "sequenza multimediale", teorizzato in un saggio di Giorgio Grossi nel 1983, che parrebbe anticipare il la "polimedialità" associata agli anime.

L'altro articolo, "Sotto ogni felpa palpita il cuore di un giovanissimo Belzebù", non ero certo di inserirlo assieme a questo, in quanto l'ho capito poco, ma dato che l'indice della testata lo riportava assieme al primo all'interno dell'inchiesta "I nostri problemi" e visto che mostra le immagini dei "Masters" (etichettati alla stregua di "cartoni animati orrorifici"...) come emblema del ritorno della superstizione spicciola (e non ne ho capito il perché...), l'ho aggiunto.

Ai tempi imperversavano sullo schermo, veicolati dalle tv private minori, vari cartomanti e santoni, ma proprio non comprendo il nesso con i "Masters".

Poi, se qualcuno capisce il senso dello scritto, specialmente l'accenno finale ai videogiochi, magari me lo spiega  :]

Per il resto buona lettura, sempre ricordando il valore informativo della testata "Il giornale dei genitori", che si occupò sesso anche dei "cartoni animati giapponesi", e non dimenticando il livello culturale di chi vi scriveva  ;)

"Il Giornale dei Giocattoli" (Organo ufficiale dell'Assogiocattoli) + "VG Vendogiocattoli" - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi 1983

Ho già fatto tre post con le pubblicità (prima apparizione) dei giocattoli ispirati ai cartoni animati giapponesi presenti nelle testate di settore "Il Giornale dei Giocattoli" e "VG Vendogiocattoli" :

"Il Giornale dei Giocattoli" (Organo ufficiale dell'Assogiocattoli) - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi anni 1978/79/80

"Il Giornale dei Giocattoli" (Organo ufficiale dell'Assogiocattoli) - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi anni 1981 e 1982

"VG Vendogiocattoli" - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi anni 1979/80/81/82

In questi tre post ho coperto le annate dal 1978 al 1982 (in due post) per "Il Giornale dei Giocattoli" e le annate dal 1979 (primo anno di pubblicazione) al 1982 per "VG Vendogiocattoli".

Proseguendo le mie ricerche, ormai ostacolato da assurde limitazioni sul numero di volumi richiedibili (inserite durante il Covid e rimaste in essere...), ho consultato l'annata 1983 di entrambe le testate.

Il numero di prime pubblicità presenti nelle due riviste inerenti merchandising degli anime, rispetto alle annate precedente, è molto più basso. In pratica solo nel mese di gennaio per entrambe le testate, i restanti mesi contengono articoli sui giocattoli dei cartoni animati giapponesi, ma non nuove pubblicità.

Quindi mi è sembrato più sensato fare un post unico con tutto il "riesumato" del 1983 da me medesimo di persona  :]

Ribadisco, sia nelle ricerche mostrate ai link sopra, che per questo post, ho preso in considerazione solo la prima pagina pubblicitaria di un articolo degli anime, non successive ripetizioni, allo scopo di sapere quando i negozianti ebbero notizia di un giocattolo sull'animazione giapponese.

Come si può notare sopra la copertina delle due testate era identica, non che mostrasse il medesimo articolo, ma era proprio la stessa foto, ed è un aspetto che sfogliando le due riviste avevo già notato.

Gennaio 1983 "Il Giornale dei Giocattoli" 

A marzo avevo postato un articolo specifico de "Il Giornale dei Giocattoli" che si focalizzava sul nuovo eroe nipponico che, dalla primavera 1983, sarebbe apparso sulle maggiori tv private, cosa poi mai accaduta, visto che la serie in questione risulta inedita, ma i giocattoli, invece, vennero pubblicizzati e venduti:

"Black Ant il centauro della notte" - "Il Giornale dei Giocattoli" n° 112 aprile 1983

Paninaro n° 1 (gennaio 1986)

Sapendo che certe tematiche possono creare suscettibilità, non vorrei scatenare una qualche guerra di religione post datata di 40 anni, e non è mia intenzione crocifiggere l'ex adolescente che a fine anni 80 senza ragionarci abbracciò la moda dei "paninari" (magari a semplice scopo di fare amicizie con l'altro sesso), ma quando trovi nel classico mercatino il numero uno della prima (di molte...) pubblicazione inerente il clan dei figli e figlie della ricca borghesia milanese, postarlo è d'obbligo  :]

A scanso di equivoci io non facevo parte di alcun "clan", quindi nulla mi tange rispetto a quello che è disegnato nel fumetto, che per inciso non saprei valutare quanto seguito fosse dai "paninari" sul campo milanese.

Premesso tutto ciò, e mettendo da parte il mio giudizio negativo personale sui valori espressi dalla moda "paninara", il fumetto non è scevro da un certo numero di luoghi comuni e di conferme riguardo all'ideologia di base su cui si basavano.

Non svelo nulla se affermo che i "paninari" succedono temporalmente ai "sanbabilini", la cui ideologia era ben più radicata e molto più "attiva".

Spesso si afferma che i "paninari" non erano politicizzati, mentre i loro predecessori lo erano in toto, partecipando attivamente alla strategia delle tensione, in generale è vero, ma anche sfogliando questo semplice fumetto si noteranno alcune tavole dove si sottolinea un'ideologia di destra che nella storia narrata non avrebbe neppure molto senso. Mi son parse solo forzature atte a mostrare e dimostrare che i protagonisti del fumetto la pensavano in certo modo e ne erano fieri.

Per esempio il protagonista della storia entra in farmacia, prima di lui ci sono altri ragazzi che acquistano siringhe per drogarsi, mentre il nostro eroe i profilattici  :]

Tra le due cose è di certo più sana la seconda attività  ^__^

Il farmacista ha, però, ben in vista un busto del Duce, cosa che secondo me, ai tempi (e teoricamente anche oggi), era contraria ad un certo numero di leggi, in quanto luogo pubblico. La cosa sarebbe pure passata in secondo piano, inizialmente non l'avevo neppure notata, se non fosse stato per il commento del protagonista:

"Otto milioni di Timberland e conquistavi il mondo"

Ha senso?

Veramente si può pensare che un giovane adulto del 1940 fosse meno temprato alla guerra di un giovane adulto del 1986?

Infatti i figli delle borghesia milanese scampavano pure il servizio militare, figuriamoci andare in guerra.

Poche pagine dopo, sempre il nostro protagonista, entra in classe dopo un'assenza di ben due mesi, il professore lo vuole interrogare in storia, chiedendogli di parlare della "Resistenza". Il ragazzo si reca alla lavagna e disegna un ferro da stiro, spiegando che "la resistenza è un filo d'acciaio che si trova nel ferro da stiro e funge da isolante!"

Si becca pure un bel 7+...

Tralasciando che il la resistenza non è un isolante, ma un conduttore, la scena ha il solo scopo di chiarire il punto di vista del fumetto sulla "Liberazione" di Milano e dell'Italia, e non mi pare abbia alcun nesso con il proseguo della trama.

Preciso che i "punk" mi inquietavano, specialmente sui mezzi pubblici, quindi non ho motivo di ergermi a loro difesa, nel fumetto sono i cattivi della storia, arrivando a fare una rapina in Posta. Nella scena gli impiegati della posta parlano tutti con marcato accento siciliano e partenopeo. Immagino il lettore che aveva un genitore della medesima zona d'Italia quanto potesse esserne fiero.

Il gergo è, ovviamente, quello dei "paninari" o almeno è quello che il fumetto spacciava come gergo dei "paninari", alcuni dialoghi mi sono rimasti oscuri   :]

La datazione del fumetto: gennaio 1986.

La prima tavola del fumetto propone lo "skyline" di "Milano 2", di cui trovai il volume propagandistico:

Milano 2 una città per vivere - focus su Telemilano via cavo nel 1976

Il protagonista di questo fumetto vive nella ricca "Milano 2", per uno dei quartieri popolari come me era già fuori target economico, quanto, ovviamente, tutto l'abbigliamento, per mia fortuna non ho mai avuto l'ambire di vestirmi alla moda   :]

"Sesso ed economia: l'evasione a fumetti del manager giapponese", di Vittorio Volpi - "Corriere della Sera" 31 agosto 1987

"Diverranno i «manga» un'altra mania da esportare e invaderanno gli altri Paesi, come è successo per i cartoni animati che sono sugli schermi televisivi di tutto il mondo? Un nuovo boom nelle esportazioni? «No, non credo - ci assicura un esperto del settore che da trent'anni vive in Giappone e dirige un'agenzia fotografica -. I "manga" per il Giappone sono il seguito di una tradizione che risale al periodo Edo (diciassettesimo secolo). Una delle più popolari espressioni artistiche di allora erano gli "shunga", disegni erotici a larga circolazione»."

Il giornalista del "Corsera" non riportò il nome dell'esperto che fece questo vaticinio, per fortuna  :]

E' vero che l'ignoto esperto di un'agenzia fotografica aggiunse precauzionalmente un "non credo", ma l'aver escluso il futuro successo dei manga nel resto del mondo, resta una bella topica  ^__^

Non sempre il titolo scelto rispecchiava i contenuti dell'articolo, fungeva un po' da acchiappa-click ante litteram, infatti il sesso è trattato nello scritto, ma non ne è il fulcro. Inoltre parrebbe più inerente alle pubblicazioni vietate ai minori, piuttosto che a tutti gli altri manga, vista la citazione dei "censori delle parti intime"...

Nel 1987 il termine "manga" non era ancora così usuale sulla carta stampata generalista, questo è uno dei primi (non di certo il primo) casi in cui fu trattato anche abbastanza correttamente.

Questo articolo data il 31 agosto 1987, guarda caso il giorno prima, su un altro quotidiano nazionale, le parole "manga" e "sesso" avevano già fatto capolino, ma in forma molto più virulenta:

"Nippo-fumetti di sesso e frittate" - di Renata Pisu - "La Stampa" 30 agosto 1987

Un caso?

Magari al "Corsera" lessero l'articolo de "La Stampa" il 30 agosto e chiesero al loro inviato in Giappone un breve scritto a tema "manga" e "sesso" per il 31   :]

Queste coincidenze si "riesumano" solo facendo ricerche, altrimenti resterebbero nel dimenticatoio di pagine di giornali obliate da decenni.

Subbuteo Table Soccer (anni 50/60?)

Gli acquisti tramite "Ebay" e simili sono ormai indispensabili per trovare vario vecchiume, ma i mercatini ti permettono di scovare l'inaspettato a prezzi di saldo  :]

Stavolta sono incappato in una confezione del "Subbuteo" degli anni 50 o 60!   ^___^

Il fatto curioso è che quando sono passato davanti al banchetto del venditore ho quasi ignorato la confezione, infatti il colore che io (e penso qualunque mio più o meno coetaneo) associo al "Subbuteo" è il verde. 

Quando giro per mercatini il mio cervello è settato per riconoscere quel verde, il verde delle confezioni del "Subbuteo", ma oltre al colore le confezioni, che siano singole squadre o scatole complete, hanno misure ben precise.

Stavolta il colore era rosso e la grandezza della confezione era né più né meno quella di una scatola di scarpe... quindi inizialmente l'avevo del tutto ignorata, anche perché il venditore non aveva altri articoli del "Subbuteo".

Solo focalizzandomi sul nome presente sopra la scatola (da scarpe), ho capito che era un articolo che non avevo mai visto prima, ed era pure completo!   ^_^

Riporto dal libro "Il manuale del Subbuteo", a fine post metto la scan della pagina:

"La prima miniatura Subbuteo (chiamiamola così) è bidimensionale su cartone,

prodotta a partire dal 1947. Poco tempo dopo è sostituita da una versione più

resistente in celluloide (sempre flat, cioè piatta), rimasta in vendita nei negozi fino

agli inizi degli anni Settanta."

Riporto dal libro "Subbuteo, storia illustrata della nostalgia", a fine post metto le scan di un paio di pagine:

Le prime confezioni di Subbuteo consistevano di porte fatte di filo e reti di carta, una palla di acetato di cellulosa, figure di cartone dei giocatori solo con la divisa base - una squadra con le magliette rosse, l'altra con quelle blu ed entrambe in calzoncini bianchi - e basi fatte di bottoni (se li procurava al vicino Woolworth's), che erano ritagliati e appesantiti con rondelle di piombo perché restassero in piedi quando venivano colpiti. In cambio di sette scellini e sei centesimi non si aveva un terreno di gioco. Si ricevevano però le istruzioni per disegnare un campo su una vecchia coperta dell'esercito. Può sembrare da spilorci, ma almeno il gesso era incluso.

Quindi il campo a cui noi siamo abituati non esisteva, si giocava su una coperta dell'esercito (materiale che dopo la fine della seconda guerra mondiale in Gran Bretagna era ovviamente presente in tutte le case). Diciamo che nella confezione da me presa manca il gesso, anche se, nello specifico, questa confezione venne esportata in Olanda, come si può leggere più sotto dal timbro presente all'interno della scatola da scarpe.

Non sono in grado di datare con precisione la confezione, ma ho trovato un annuncio su "Ebay" inglese che data una confezione simile (secondo me con qualcosa di non coevo, tipo le porte in plastica) come anni 50:

la scatola è rossa;

l'adesivo sopra la confezione è quasi uguale;

i palloni sono marroni;

gli omini e i portieri identici.

LA REPLICA DI ASSOCIAZIONE CALCIO

SUBBUTEO "TAVOLO CALCIO"

TUTTE LE EMOZIONI DEL VERO CALCIO !! 

Dribbling, calci d'angolo e rigori, fuorigioco, parate, infortuni, ecc.

NIENTE DADI, NIENTE SOFFI - CARTE O CARTONE

BASATO SU UN PRINCIPIO SCIENTIFICO E SI GIOCA CON 22 OMINI IN MINIATURA, PALLA E PORTE

BREVETTO BRITANNICO N. 616782

DESIGN REGISTRATO BRITANNICO N. 851000 (BASI)

BREVETTI CONCESSI IN AUSTRALIA, SUDAFRICA, IRLANDA, FRANCIA, BELGIO, ECC

PRODOTTO E DISTRIBUITO ESCLUSIVAMENTE DA PA ADOLPH, LANGTON GREEN.

TUNBRIDGE WELLS. KENT

Attenzione, lo specificare che il gioco NON si basava sul tiro dei dadi o sul soffiare, aveva un motivo, perché altri giochi di simulazione del calcio prevedevano che si soffiasse con una cannuccia o senza per indirizzare la palla nella rete.

Più sotto inserisco una scan del libro che ne tratta.

2 articoli sul super campione Silvano Rocchi di "Paroliamo" - "Stampa Sera" 18 febbraio e 15 marzo 1978 + possibile prima puntata il lunedì 29 agosto 1977 su "Tele Monte Carlo"

Quando i quiz non imperversavano e, forse, erano un po' più difficili, ma non impossibili, era il tempo di "Paroliamo", la veloce trasmissione condotta dalla pacata e simpatica Lea Pericoli.

Non è la prima volta che posto argomenti inerenti "Paroliamo", che è per forza legata a doppio filo con l'emittente monegasca "TMC" e la conduttrice ex campionessa di tennis Lea Pericoli:

"Lea Pericoli rivale di Mike Bongiorno a TV Monte Carlo", di Gherardo Gentili - "TV Sorrisi e Canzoni" dal 25 settembre al 1 ottobre 1977

"Punta su Montanelli l'ultima rivale della Rai-TV", di Gastone De Luca - "TV Sorrisi e Canzoni" dal 14 al 20 marzo 1976

Unboxing vintage di "Paroliamo, il famoso gioco di Telemontecarlo" - Socoge/Adica Pongo versione pocket (primi anni 80)

Inutile dire che "Paroliamo" era quasi un appuntamento fisso in famiglia, almeno per me e mia madre  :]

Nel febbraio del 1978 il concorrente Silvano Rocchi, studente di biologia, si ritirò per manifesta superiorità dopo aver vinto 7 milioni e mezzo di lire, cioè 38 mila euro di oggi.

Sembrerebbero pochi, ma i soldi che si potevano vincere al massimo erano di qualche centinaio di mila lire.

Nella pagina di "Wikipedia" su "Paroliamo" Silvano Rocchi non è annoverato tra i vincitori storici, mi pare giusto che qualcuno lo citi, visto che il suo ritiro da campione in carica, dopo due mesi di continue vittorie, finì su "Stampa Sera" ben due volte   ^_^

Personalmente non lo ricordo, ma di certo lo vidi, perché era una trasmissione seguitissima, semplice, veloce, accessibile a tutti, ma non da beoti.

A quanto pare venne riportato a bordo della trasmissione come arbitro, magari fu un giusto riconoscimento per aver lasciato spazio ad altri concorrenti.

Ovviamente questi due articolini li ho scovati cercando materiale sui cartoni animati giapponesi, e l'immagine sotto presenta la probabile prima puntata il 29 agosto 1977.

Il "Radiocorriere TV" mostra per la prima volta la trasmissione sabato 3 settembre, direi che dovrebbe avere più senso il lunedì come prima puntata.

La ricerca della prima puntata la feci un sacco di ani addietro, quindi non ho la memoria fresca su quanti controlli feci, ma di solito non mi limito ad uno o due  :]

Postal Market primavera-estate 1977

Prima di "Amazon (sfrutta i lavoratori) Prime" e simili, gli acquisti non si facevano on line, ma "on catalogo", e il più famoso era quello della "Postal Market". 

Avevo dimenticato il ritrovamento di questo "Postal Market" del 1977 ad un mercatino di qualche anno addietro, probabilmente perché non contiene, purtroppo, giocattoli.

Ovviamente ci sono i vestiti, tonnellate di suppellettili per la casa, il fai da te, articoli per l'auto, anche apparecchi di elettronica di consumo non voluminosi, poi ci sono un sacco di prodotti ormai completamente desueti o assolutamente fuori dagli standard di sicurezza odierni. 

Infine ci sono tante piccole simpatiche curiosità, che sarebbero state benissimo nella rubrica di "Cuore" dal titolo "Mai più senza"   ^_^

Non potendo scannerizzare l'intero volume, mi son limitato agli articoli che mi son parsi più interessanti, curiosi o vetusti.

Ognuno noterà cose diverse, ma quello che salta all'occhio é che lo smartphone ingloba un sacco degli articoli presenti nel catalogo:

orologio da polso; macchina fotografica; cinepresa; torcia; calcolatrice; radio (televisione); mangiacassette e giradischi; sveglia; le ricetrasmittenti; etc.

Sarebbe bello poter sfogliare un "Postal Market" degli anni dal 1978 al 1982, ma i prezzi sono diventati assurdi... peccato che al mercatino ho trovato quello del 1977... appena prima il periodo tanto agognato  :]

Essendo un catalogo per acquisti postali, conteneva sempre i prezzi, non potendo "rivalutare" singolarmente ogni prezzo di listino, metto questo promemoria:

1000 lire della primavera 1977 corrispondono a quasi 5 euro di oggi.

Fatevi delle semplici moltiplicazioni ed arrotondate per difetto   ;)

Di seguito le pagine che ho scelto di postare, avviso che non ho proceduto in stretto ordine di pagina, prima ho inserito gli articoli un po' più in tema con questo blog, cioè l'elettronica, di cui avevo già postato qualche catalogo:

Catalogo Grundig 1969/70 - il top della tecnologia di allora T_T

"TV color, guida alla televisione a colori" - Allegato a Quattroruote maggio 1976 (solo pubblicità - no articoli)

Console di videogiochi "TV Game Color Tenko", "TV Game Color Novex", "TV Game Color Elbex" + varia elettronica di consumo - "Electronic Market" autunno/inverno 1980/81

Dalla pagina con gli abiti esibiti dal Paola Tedesco riprendo l'ordine corretto.

La gran parete degli articoli esula dai temi consueti del blog, ma tanto per cambiare un po' e ridere di come eravamo o, forse, di come siamo oggi  :]

"Polaroid: sviluppa in un minuto"

Oggi non sviluppiamo più, giga e giga di foto che finiranno in hard disk che si bruceranno... 

Televisione e problemi educativi

TITOLO: Televisione e problemi educativi

AUTORE: Sergio Pini

CASA EDITRICE: Editrice Scuola

PAGINE: 170

COSTO: 5€

ANNO: 1995

FORMATO: 21 cm X 13 cm

REPELIBILITA': disponibile online

CODICE ISBN: 9788835090519

Il saggio in questione fu pubblicato nel 1995, quindi coevo alle prime riviste sull'animazione giapponese. Non era più il periodo dal 1978 al 1985, dove le informazioni sugli anime erano scarse, ma comunque esistevano, a volerle cercare.

Nel 1995 non mancava la possibilità di capire com'era strutturata l'animazione giapponese televisiva, ma il pregiudizio versus i cartoni animati giapponesi era così radicato che essi non potevano che essere brutti e cattivi.

Il saggio si sofferma per poche pagine specificatamente sugli anime, ma mi è parso meritorio di essere inserito nella "Pre-saggistica sugli anime dal 1978 ai primi anni 90", che con questo titolo arriva al numero di 48 libri recensiti, ma molti altri ne ho da postare:

Il cinema d'animazione (1957)

Storia del cartone animato (1960)

I primi eroi (1962)

I Disegni Animati - Serie X n° 3 "Enciclopedia del tempo libero" (1968)

Topolino e poi, cinema d'animazione dal 1888 ai nostri giorni (1978)

Enciclopedia Mondiale del Fumetto (1978)

Il pensiero dei piccoli (1979)
Da Cuore a Goldrake, esperienze e problemi intorno al libro per ragazzi (1980)
La Televisione - Come si producono come si guardano le trasmissioni tv in Italia e nel nel mondo, le reti pubbliche e private (1980)
Mamma, me lo compri? Come orientarsi tra i prodotti per bambini (1980)
Dacci questo veleno! Fiabe fumetti feuilletons bambine (1980)

Bambini non si nasce: una ricerca sulla condizione infantile (1980)

"Dizionario dei film - Tutto il cinema di tutti i Paesi" (1980)

Annuario 1980 degli avvenimenti 1979 - Enciclopedie Rizzoli (1980)

Almanacco d'Italia AGE del 1980 con i fatti del 1979 (1980)

Annuario 1980 degli avvenimenti 1979 - Nuovissima Enciclopedia Universale Curcio (1980)

Il sovversivo di corte (1981)

Album di famiglia della TV, 30 anni di televisione italiana (1981)
Capire la TV (1981) 
Il ragazzo e il libro: corso di aggiornamento (1981)
L'alluvione cine-televisiva, una sfida alla famiglia alla scuola alla chiesa (1981)

Come far leggere i bambini (1982)
Età evolutiva e televisione - Livelli di analisi e dimensioni della fruizione (1982)

Il bambino come comunicazione (1982)

TV e cinema: Quale educazione? (1982)
Fare i disegni animati - Manuale didattico di cinema d'animazione (1982)

Televisione e scuola (1983)

Famiglia ragazzi e televisione - Famiglia e nuovi media: tutta la famiglia dialoga con i media da protagonista (1983)
Vita col fumetto (1983)
La camera dei bambini – Cinema, mass media, fumetti, educazione (1983)
Guida al cinema di animazione - Fantasie e tecniche da Walt Disney all'elettronica (1983)

L'immagine al plurale - Serialità e ripetizione nel cinema e nella televisione (1984)
Il consumo dell'audiovisivo (1984)
Il bambino e la televisione, a cinque anni solo con Goldrake (1985)
Il libro nella pancia del video - Il bambino lettore nell'era dell'informatica (1986)
Ombre Rosa - Le bambine tra libri, fumetti e altri media (1987)
Testimone a Coblenza (1987)

I bambini e la TV (1987)

Bambini & tivù , dati, riflessioni, esercizi e un questionario (1987)

I figli della TV (1988)

Per amore, per gioco, per forza... Televisione dei bambini e dei ragazzi: storie e analisi (1988)
Fantascienza e Educazione (1989)

TV, che fare per i bambini? (1989)

Istruzioni per l'uso del televisore - Bambini e Tv: una guida per genitori e insegnanti (1990)
Il bambino televisivo, infanzia e tv tra apprendimento e condizionamento (1993)

Il movimento creato - Studi e documenti di 26 saggisti sul cinema d'animazione (1993)

Coloriture, rumori, musiche nel cinema d'animazione (1995)

Quando cominciai questo filone di ricerca di analisi teoricamente più strutturate, essendo saggi e non affrettati articoli di quotidiani, mai avrei pensato di trovarne così tanti, non sempre negativi verso gli anime, ma quasi sempre appesantiti da giudizi dispregiativi o assolute invenzioni (tipo quelle dei cartoni animati giapponesi fatti al computer), specialmente in scritti pubblicati dopo il 1978.

Solo tre pagine si soffermano specificatamente sui cartoni animati, e solo l'ultima (e poco più) tratta di quelli giapponesi, ma è una sentenza senza appello  :]

Riguardo agli anime viene citato uno scritto di Roberto Farné, peccato non sia in bibliografia... io ho già postato due suoi "pre-saggi":

TV e cinema: Quale educazione? (1982)

I figli della TV (1988)

"Osamu Tezuka Anime 1 - Animation Golden Book: Dororo" (30 aprile 1978)

Non che io sia un particolare fan di Osamu Tezuka né, men che meno, un suo esperto, ma quando ti capita una buona occasione, ha senso sfruttarla  :]

Nel 1978 la rivista "Weekly Shonen King" pubblicò sei volumi speciali su altrettanti anime prodotti dalla "Mushi Production":

Dororo; Astro Boy; Kimba il leone bianco; The Monkey; Wonder 3; La Principessa Zaffiro.

I volumi 1 e 5 di "Dororo" e "Wonder 3" sono su anime inediti in Italia, mentre gli altri quattro volumi presentano serie che vedemmo, anche se "Astro Boy" lo vedemmo nella sua seconda versione televisiva del 1980, non quella del 1963 della pubblicazione.

Quindi su "Dororo" non è che io possa fare considerazioni legati alla sua visione televisiva italica a cavallo tra il 1970 ed il 1980, restano dei prodotti editoriali di pregio, se paragonati a quello che propinavano quasi sempre a noi nel 1978 (ed in seguito).

Un vero peccato che nessun editore italiano seppe mai (o pensò mai) dell'esistenza di questa tipologia pubblicazione nipponica, averne una simile su "Atlas Ufo Robot", "Jeeg" o i "Mazinga", avrebbe svuotato gli scaffali delle edicole e delle librerie...

Ovviamente parto con il mostrare il primo volume su "Dororo".

Di seguiti si potranno consultare, oltre all'indice (con traduzione tramite app), la prima pagina di ogni sezione, tanto per render conto della sua bellezza.

Sottolineo che, oltre all'immancabile poster, ad inizio volume è presente un acetato/cel (o simili, non sono un esperto) con una scena dell'anime!

Questo gadget è presente in ognuno dei sei volumi ed è la prima volta che lo riscontro in tutte le pubblicazioni giapponesi in mio possesso, che non sono centinaia, ma neppure poche unità  :]

"Batman" (il film), di Ernesto G. Laura - "Bianco e Nero" dicembre 1966

Nel dicembre 1966 le sale cinematografiche italiche proiettarono il lungometraggio del "Batman" di Adam West, derivato dal telefilm, che noi vedemmo solo dal 1981 sulle tv private locali (se non sbaglio).

A fine 2017 avevo dedicato un post proprio a questo spassosissimo film, con l'aggiunta di alcuni articoli dei quotidiani che lo recensivano:

"Batman, il film" - 1966

Stavolta sono incappato nella recensione della rivista di critica prettamente cinematografica "Bianco e Nero" (o "BN"), presente nel numero di dicembre 1966.

Seppur la prima parte si concentri più sul fumetto, che col telefilm non aveva in comune di certo l'ambientazione dark e il dramma, nella seconda il giornalista si focalizza sul film.

La recensione l'ho trovata interessante e l'autore non tacciò il film di essere una pellicola di serie "B".

Comprese anche che i personaggi davano il loro meglio nella serie, non nel lungometraggio.

Piccola annotazione:

ad inizio scritto si accenna al fatto che non verrà usato il termine "fumetti", in quanto in Italia questi comprendevano anche "fotoromanzi alla Grand Hotel".

Forse si riferiva ai "foto-fumetti" tipo quello di "Kimba re dell'Africa nera"?

Sinceramente, se non avessi avuto tra le mani quel "foto-fumetto" del "Kimba-Tarzan", non avrei colto il significato della distinzione tra "comics" e "fumetti".

Per il resto, buona lettura  :]

"La fabbrica dei mostri", di Callisto Cosulich - "La Fiera del Cinema" novembre 1960

Come ho scritto ultimamente, forse un po' troppo spesso, è solo facendo ricerche in biblioteca o comprando materiale che si riesumare piccole o grandi curiosità sepolte dal tempo.

Stavolta ho trovato (comprato) la rivista "La Fiera del Cinema", che fu pubblicata dal settembre 1959 all'ottobre 1963 (io ho fino all'ottobre 1963), a parte alcune copertine rovinate (in quanto si erano incollate), le condizioni erano pari al nuovo, la collezione completa (o quasi) di questa testata non è reperibile da nessuna parte online, specialmente in questo buono stato.

Mi piangeva il cuore vederle finire al macero... e speravo di trovare qualche altra citazione sull'animazione giapponese. Non ne ho trovate ulteriori oltre a quella presente nel numero di novembre 1962, ma sono incappato in un articolo in cui si parla dei "trucchisti" (come sono chiamati nello scritto) dei film dei mostri.

Ci si sofferma su due artisti degli effetti speciali, Mario Bava e, soprattutto, un 35enne Carlo Rambaldi, con tanto di foto agli esordi della sua carriera, che lo porterà al successo internazionale con i mostri "King Kong", "Alien" ed "ET".

La particolarità che impreziosisce questo ritrovamento è la presenza degli schizzi su carta millimetrata per la costruzione del minotauro del film del 1960 Teseo contro il minotauro, ma anche lo scritto resta interessante.

La tematica e la datazione dell'articolo sarebbero forse un pelino fuori target rispetto a ciò che pubblico sul blog, ma a parte che di "Alien" ed "ET" avevo già trattato, almeno i soldi spesi per riempirmi di altra carta li sfrutto per fare un post   ^_^

"Il trucchista Rambaldi con il modellino della testa del Minotauro"

Non esisteva la definizione "tecnico degli effetti speciali", quindi il termine usato era "trucchista"  :]

"Miracolo a Milano" devo averlo visto da bambino, forse in classe alle elementari? 

Non ricordo nulla, neppure se mi piacque. Resta un film che, nei decenni a seguire, ispirò più di un regista.

Si accenna alla prassi di anglicizzare nomi di autori e film per renderli più appetibili agli spettatori, capiterà spesso anche con l'animazione giapponese, i cui registi diventarono di colpo statunitensi.

"Kimba re dell'Africa nera" n° 1 del 3 febbraio 1970

Nel precedente post ho cercato di proporre qualche informazione su chi creò per primo a scopo mediatico il nome "Kimba", aggiungendoci qualche altra mia elucubrazione:

Primogenitura mediatica del nome "Kimba": USA, Francia o Italia? + motivazione della scelta del nome "Kimba" negli Usa e suo significato

Stavolta inserisco in toto il "foto-fumetto" del primo numero di "Kimba re dell'Africa nera" del 3 febbraio 1970, dal titolo "Il Ragno".

Eviterò la facile ironia, visto che era un prodotto a basso costo per giovincelli, mica un kolossal "Marvel/Disney"  :]

I quattro protagonisti di questa storia, purtroppo non vennero inseriti i nomi dei foto-fumetti-attori, ma online qualcosa si trova, specialmente per il tarzanide "Kimba" alias Vito Fornari.

Ovviamente la compagna di "Kimba" non che essere "Jane", c'è poi "l'implacabile nemico il Ragno", infine il buono capo pattuglia della giungla, Brown.

Ma da quando nella giungla esiste la figura del capo pattuglia?   >_<

Ho controllato con una certa attenzione tutte le immagini del foto-fumetto, confidavo in un qualche anacronismo, e  pagina 157 l'ho trovato   :]

Essendo un set in esterni, ovviamente non in Africa, ma penso in qualche area verde milanese, dato che la casa editrice "Ponzoni Editore" era di Milano (vedere sommario a fine post), a forza di scattare fotografie, qualcosa è sfuggito.

Sullo sfondo di una concitata scena d'azione tra il nostro eroe "Kimba" e il cattivo "Ragno", si intravede una palazzina, che penso non sia tanto in tema con la giungla africana   ^_^

Per il resto si possono notare alcuni oggetti di scena un po' curiosi, tipo sculture orientali o cactus di legno in stile western, e mi pare che una delle comparse africane sia più di origine asiatica  :]

Non potendo permettersi di affittare animali selvatici da un circo, tra le foto spuntato varie fiere prese in "prestito" da altri contesti fotografici o cinematografici.

Talvolta i termini usati non sono molto gentili, si trova un "Avanti, brutto muso nero, fatti sotto" proferito dal nostro eroe... Tarzan non lo avrebbe mai detto.

Questo sarà un Tarzan vannacciano ante litteram...

Buona lettura, "per le code di mille leoni"!   ^_^

Primogenitura mediatica del nome "Kimba": USA, Francia o Italia? + motivazione della scelta del nome "Kimba" negli Usa e suo significato

Tra le piccole curiosità su cui mi sono fissato in questo blog c'è "Kimba il leone bianco", sempre quello dell'anime, che noi vedemmo in Italia almeno dal luglio 1977 nella sua versione statunitense.

Esiste, però, un altro "Kimba", ugualmente ambientato in Africa, ma che nulla ha da spartire con il leoncino bianco tezukiano, si tratta del "foto-fumetto" di "Kimba re dell'Africa nera".

Non scopro nulla di nuovo, ma era già qualche anno che volevo recuperare il numero uno di questa pubblicazione italica, solo che online trovavo prezzi un po' esagerai, a cui sommare le spese di spedizione.

Mi è venuta in aiuto la solita opzione "mercatino dell'usato", dove ho scovato il primo numero dal titolo "Il Ragno" del 3 febbraio 1970 (occhio alla data) tenuto bene ad un prezzo, finalmente, da mercatino.

La pubblicazione faceva parte delle tante ispirate a "Tarzan", che ai tempi era uno degli eroi base per ogni bambino/ragazzino, e lo è stato sicuramente fino a quando ero bambino pure io, messo un po' da parte, probabilmente, proprio dalla moltitudine di eroi animati nipponici susseguitisi dal 1978 in poi. 

Premetto che tra gli argomenti di cui non sono esperto ci sono anche le pubblicazioni di questo tipo degli anni 60 e 70, ma facendo qualche ricerca su questo "foto-fumetto" edito dalla casa editrice milanese "Ponzoni Editore" ho scoperto che la stessa casa editrice pubblicò in Francia "Kimba le roi de la jungle" dall'aprile 1966.

Mi son reso conto che il nome "Kimba", a livello di prodotto di consumo mediatico, non venne creato per "Kimba the White Lion (TV series)", che debuttò nel settembre 1966, ma in questa pubblicazione italo-francese nell'aprile 1966.

Ho fatto una moltitudine di ricerche online, ma a quanto pare la prima pubblicazione italiana di "Kimba re dell'Africa nera" della "Ponzoni Editore" arrivò nelle edicole ben quattro anni dopo quella francese di "Kimba le roi de la jungle" della stessa "Ponzoni Editore".

Faccio un passo indietro tornando al passaggio di nome del 1966 dal nipponico "Leo" allo statunitense "Kimba", effettuato al momento di adattare per gli USA l'anime "Janguru Taite".

Di seguito riporto anche le informazioni che ho recuperato, sia tramite mio materiale che online, sul motivo della creazione del nome "Kimba" negli USA.

https://kimbawlion.kimba.biz/history.htm

Cambiare i nomi per il pubblico americano

La maggior parte dei personaggi sono stati rinominati. Alcuni dei nomi originali erano eccessivamente giapponesi (Ken-ichi), altri sembravano fuori carattere (Bubu per il cattivo più serio), e altri ancora erano accettabili ma nomi migliori spuntavano facilmente alla mente (Dan'l Baboon invece di Mandy.) Il nome di Leo è stato cambiato in "Simba" - breve, accattivante e uno scherzo in gruppo a chiunque lo riconoscesse come la parola swahili per "leone". [Nota: il seguente aneddoto non è vero, ma è tanto una parte della leggenda ora che non l'ho cancellato da questa pagina. Per la storia corretta, vedere la nota che segue.] Tuttavia, solo un paio di giorni prima che il primo episodio dovesse essere registrato, si è appreso che qualche imprenditore della comunità nera aveva già registrato "Simba" come nome per una bevanda analcolica Black-power proposta! 

Nessuno era sicuro di come questo potesse influenzare il loro diritto di usare Simba per un personaggio dei cartoni animati, ma ovviamente la NBC avrebbe voluto vendere i diritti di merchandising

se il programma fosse un successo, e non vorrebbero un nome che potesse portare a conflitti se desiderassero andare nelle stesse aree del marketing. E stato deciso di giocare al sicuro, e la "S" in Simba è stata cambiata in una "K" per creare un nome che fosse assolutamente originale. 

[Ecco la storia corretta, diretta dall'autore dell'articolo originale Robin Leyden: "Le informazioni sull'origine del nome Kimba mi erano state date da Clifford Ray Owens, che era uno degli scrittori e la voce di Daniel Baboon, così come il Narratore nella serie di Kimba (era anche Dr. Elefun in Astro Boy). Anni dopo, Fred Ladd ha sentito questa storia, e mi ha detto che la versione di Ray non è corretta. Quello che è successo in realtà è stato questo: come è stato detto, il nome originale proposto era Simba, ma la NBC sentiva che avevano bisogno di un nome che fosse unico e potesse essere protetto da copyright per garantire che nessun altro potesse capitalizzarlo. Simba, come è detto nella storia, significa leone in swahili, ed è quindi pubblico-dominio. Un uomo di nome Jacques Liebengut, che era un membro del team pubblicitario della NBC, aveva una figlia di nome Kimberly, per la quale aveva affettuosamente inventato il nome di animale domestico Kimba. Ha suggerito questo

nome come soluzione al problema del nome della NBC, e si è bloccato. "]

Su "Wikipedia" la datazione del primo episodio trasmesso negli USA è quella dell'11 settembre 1966 (immagine poco più sotto), ma sul sito "kimbawlion.kimba.biz" viene retrodatato al 5 settembre 1966, se ho capito bene.

Resta che l'anime negli USA venne trasmesso a settembre 1966.

https://kimbawlion.kimba.biz/history.htm

"Colpo grosso di Retequattro: Le Guerre Stellari infuriano sul video!" + "... e sugli schermi il Ritorno dello Jedi" - "Il Monello" 17 dicembre 1983

Il mio peregrinare tra biblioteche, mercatini ed archivi online, nel tentativo di riesumare vecchi articoli, mi permette di confermare o smentire piccoli o grandi ricordi inerenti programmi televisivi o altro.

Per esempio quella che rammento come un'attesa spasmodica e grandemente pubblicizzata per la prima televisiva di "Guerre Stellari" su "Rete4" dopo sei anni di totale assenza da qualsivoglia schermo:

Per vedere la prima TV di "Guerre Stellari" il 13 dicembre 1983 su "Rete 4" ci sorbimmo 10 spot pubblicitari!!! - "TV Video" dicembre 1983

Da ricordare che le prime "VHS" arrivarono tre anni dopo:

Prima trilogia "Guerre Stellari" in VHS della "CBS-FOX Video" - Panarecord (1986/1987)

Oggi siamo abituati alla visione di una prima tv/streaming dopo pochi mesi dal passaggio cinematografico, con contestuale possibilità di acquisto in "DVD/BR", ma ai tempi gli step erano granitici:

1) proiezione al cinema in prima visione;

2) passaggio alla seconda, terza etc. visione sempre al cinema;

3) anni di attesa (anni!);

4) prima visione televisiva con tonnellate di pubblicità;

E quando furono disponibili i videoregistratori, tra il punto 3 e 4 c'era la messa in commercio delle "VHS".

La dimostrazione che la prima visione televisiva di "Guerre Stellari - Episodio IV" era così attesa e fu così tanto pubblicizzata la si può vedere in questo articolo di lancio presente ne "Il Monello" del dicembre 1983, che allegava addirittura degli adesivi pubblicitari ad hoc, con tanto di dicitura:

"Guerre Stellari martedì 13 dicembre ore 20.25 naturalmente su... Retequattro"

Si noti come la rivista indicasse come adesivo allegato il poster cinematografico, in realtà non presente alle pagine 58-59, ma comunque erano adesivi di "Guerre Stellari", in un periodo in cui materiale come questo era raro  :]

Devo dire che gli adesivi non li trovo molto belli, però son gusti  :]

Punto di partenza 1979 -1996

TITOLO: Punto di partenza 1979 - 1996

AUTORE: Hayao Miyazaki

CASA EDITRICE: La nave di Teseo

PAGINE: 666

COSTO: 27€

ANNO: 2026

FORMATO: 21,5 cm X 15 cm

REPELIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788834621936

Nel lontano marzo 2011 comprai in una fumetteria di Londra "Starting Point", non so perché, non sono in grado di leggere un libro in inglese, ma l'impulso all'acquisto cartaceo è troppo forte, quindi scelsi questo    ^_^

A distanza di 15 anni la casa editrice "La nave di Teseo" ha meritoriamente tradotto e pubblicato il libro, così ho finalmente potuto leggerlo!

In questi ultimi anni la "Dynit" ha pubblicato quattro libri che sono traduzioni sullo "Studio Ghibli" e i loro autori:

I geni dello Studio Ghibli, Hayao Miyazaki e Isao Takahata

Dove torna il vento volume 1 - Scritti, interviste

Dove torna il vento volume 2 - Scritti, interviste

Storia dello Studio Ghibli

Che nesso c'è tra "Punto di partenza 1979 - 1996" e i quattro libri di cui sopra?

Essendo "Punto di partenza 1979 - 1996" un compendio delle interviste/dichiarazioni/articoli di Hayao Miyazaki in un arco temporale di quasi 20 anni,  il tutto potrebbe risultare contemporaneamente interessante, ripetitivo e contraddittorio.

Perché, come nei quattro titoli "Dynit", certi concetti sono ripetuti più volte, altri, come è ovvio che sia in 20 anni, possono modificarsi, anche perché non è che uno possa ripetere a pappagallo le stesse cose, infine una parte resta da leggere per forza  :]

Per quanto riguarda la ripetitività non è da escludersi (non ho fatto un raffronto) che qualcosa sia già stato riportato nei libri "Dynit".

La casa editrice italiana ha scelto di inserire la fonte e la data di ogni documento riportato alla fine di esso, mentre la "VIZ Media" lo inserì all'inizio. Sapere quando quelle parole furono pronunciate prima di leggere il contenuto, trovo sia la scelta più utile per contestualizzare lo scritto, mia opinione.

Più sotto mi permetto di entrare più nel dettaglio di un raffronto tra l'edizione nostrana e quella anglosassone, accenno subito che la riduzione del formato con aumento delle pagine (anche per la diversa composizione del testo) non mi è parsa una buona idea.

Aumentare le pagine fino a 666 (tralasciando la questione biblica) rende più arduo reggere il tomo, specialmente se, a differenza della "VIZ Media", non si è scelto di stamparlo con una copertina rigida.

Piccola nota personale, la mia copia presenta numerose pagine con un paio di pieghe/ondulazioni sulla carta, non il massimo.

Il libro merita di essere letto perché entra di diritto nella bibliografia su Miyazaki per tutta la saggistica futura in italiano (per chi non aveva letto la versione inglese), ma si riferisce, ovviamente, ad una animazione passata, remota, ormai non credo più esistente. Tanto che lo stesso Miyazaki si lagna del mondo dell'animazione nipponico più e più volte in vari scritti dal 1979 al 1996.

Come prefazione è presente una lunga intervista di Tetsuya Chikushi a Miyazaki, in cui, tra i tanti argomenti, il regista nipponico critica la pressione scolastica giapponese verso i bambini dell'asilo e delle elementari, proponendo il divieto di vedere la televisione fino a sei anni (questo nel 1996).

Miyazaki esprime preoccupazione per come nel 1996 venivano educati i bambini in Giappone, che avrebbero avuto bisogno di più libertà. In altri scritti (ed anche in questo) ho letto che Miyazaki non fu un padre molto presente, anche Goro Miyazaki ha espresso qualche larvata critica al genitore.

Le inserisco nelle contraddizioni di cui accennavo sopra.

Piccola segnalazione a margine, a pagina 22 un titolo a commento dell'intervista/prefazione è "Tu come scegli di vivere?", come "Il ragazzo e l'airone", ma nel 1996:

"Il ragazzo e l'airone" oppure "E voi come vivrete?" (Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka) - Contiene mega spoiler a caso del film

A pagine 42 Miyazaki esprime un semplice concetto che oggi forse è stato dimentico dai fan della qualità totale audio/video e di disegno, lo riporto qui sopra con una scan parziale della pagina  :]

Ci sono parti che ho trovato poco o nulla interessanti, ma dipende, come è ovvio che sia, una questione del tutto personale.

Libri del genere non si possono recensire più di tanto, tutti gli aneddoti e i punti di vista di Miyazaki non possono essere riportati, mi limiterò a qualche accenno.

In primis ci tengo a sottolineare i due punti del libro dove viene trattato "Conan il ragazzo del futuro", a pagina 85 (per solo una pagina e mezzo) e pagina 465 (un approfondimento specifico).

Posso sbagliare, ma non mi pare di aver mai letto ciò che viene riportato nel paragrafo dal titolo "Conan come prima esperienza di regia - Conversazione con Yoko Tomizawa" (31 ottobre 1983), ben 29 pagine di considerazioni di Miyazaki sul suo Conan e sugli altri personaggi della serie.

Per me è valso l'acquisto del libro solo per queste 29 pagine  :]