L'onda giapponese, come manga e anime hanno conquistato gli adolescenti

 

TITOLO: L'onda giapponese, come manga e anime hanno conquistato gli adolescenti 

AUTORE: Gatta, Carolina Giangrandi, Benedetta Manfredi 

CASA EDITRICE: L'Asino d'oro edizioni

PAGINE: 237

COSTO: 15 

ANNO: 2026

FORMATO: 19 cm X 12 cm

REPERIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788864437934

Forse un paio di mesi addietro (o più) ho scoperto che era in uscita questo saggio, mi sono appuntato la data di pubblicazione e l'ho comprato appena disponibile, visto che tratta una tematica interessante ed attuale:

il rapporto tra gli adolescenti italiani e manga/anime

Quindi l'ho comprato totalmente sulla fiducia, e alla fine devo dire che è stato un buon acquisto, una lettura interessante, seppur contenente qualche occasionale errorino ed un errorone  ^_^

Quando ho avuto in mano il libro ho scoperto che è stato scritto da tre psicoterapeute infantili, quindi conoscitrici del target adolescenziale.

Sinceramente ho temuto che lo scritto fosse illeggibile (per me), se non per un loro collega, invece tutto il libro è comprensibilissimo, nessun astruso termine psichiatrico e/o concetti che necessitano di aver frequentato qualche corso universitario di psicologia infantile o adulta  ^_^

Devo dire che l'ho letto tutto d'un fiato (ormai mi capita raramente di essere preso bene da una lettura), iniziato stamattina presto e finito in mattinata, quini non posso altro che consigliarlo.

Ovviamente mi ha catturato il sottotitolo, "come manga e anime hanno conquistato gli adolescenti",

anche se gli adolescenti odierni non sono stati i primi in assoluto ad essere conquistati dagli anime (non i manga che ancora da noi non esistevano). Ai tempi si chiamavano "cartoni animati giapponesi", ma nel 1978 conquistarono per primi i bambini e gli adolescenti di quel tempo.

Da notare che una volta gli psichiatri/psicologi erano, quasi sempre, i pubblici ministeri contro i cartoni animati giapponesi/anime/manga, oggi ne riconoscono l'utilità per lo sviluppo emotivo degli adolescenti.

Beh... qualcosa è pur migliorato dal 1978 ad oggi   :]

Essendo il saggio dedicato ad adulti che vogliono capire perché i ragazzi leggono manga e vedono anime (ma loro non vedevano anime e leggevano manga quando erano ragazzi?), e magari questi adulti sono poco avvezzi al mondo giapponese, questo primo capitolo (ma anche il secondo) funge da breve spiegazione.

E' arduo dare una veloce infarinatura su un tema specifico, si rischia di essere troppo superficiali e/o di omettere qualcosa di importante.

A grandi linee mi è parso che l'esposizione colga l'obiettivo, nonostante la brevità, pur con qualche piccolo grande errore  :]

Sarà anche una piccolezza (non per me), ma a pagina 35 il padre di Madamigella Oscar passa da generale a Conte... stiamo parlando della sacra "Lady Oscar", non di "Julie rosa di bosco"  :]

Con il secondo paragrafo si passa alla storia di manga ed anime in Italia: approdo, reazioni, stampa, polemiche, censure etc.

Di seguito sarò un po' cattivello, ma solo perché son tematiche che tratto usualmente   ;)

A pagina 41 c'è quello che ad inizio post ho battezzato come "errorone" e riguarda l'ormai stra dibattuto motivo per cui "Goldrake" venne titolato "Atlas Ufo Robot", con quel "Atlas" iniziale che per le tre autrici è ancora dovuto ad un equivoco linguistico causato da una ignoranza del francese da parte dei dirigenti Rai, che non compresero il significato della scritta "Atlas" sulla brochure francese di "Goldrake".

In "C'era una volta Goldrake, la vera storia del robot giapponese che ha rivoluzionato la tv e il mercato del giocattolo in Italia - tomi 1 e 2" è ben spiegato dalla dirigente "Rai" Paola De Benedetti, che si occupò direttamente della messa in onda di "Goldrake", che quel "Atlas" fu lasciato volontariamente per il suo valore esotico, visto che lei il francese lo conosceva bene (ai tempi dell'intervista a Nicora viveva a Parigi).

A pagina 42, dove termina la questione "Atlas", per questo motivo si taccia di "superficialità nell'approccio al materiale originale" i produttori della "Rai", solo che loro il francese lo sapevano.

Capisco che le tre autrici facciano un altro lavoro, ma in tre farsi scappar questa topica, mi è parso un pelino grave.

Altra piccola questione è la data tra parentesi posta di fianco al titolo "Atlas Ufo Robot", cioè il 1978, quando in altri punti del saggio la data tra parentesi indica la data di produzione nipponica.

Perché 1978? "Ufo Robot Grendizer" è del 1975.

Sempre a pagina 42 si afferma che nel 1978, oltre a "Goldrake" vennero comprati "Heidi" e "Barbapapà".

Solo che "Goldrake" venne comprato nel 1977.

"Heidi" venne trasmesso dal 7 febbraio 1978, due mesi prima di "Goldrake", quindi non venne acquistato nel 1978.

Infine i "Barbapapà" non poterono essere acquistati nel 1978, visto che vennero trasmessi fin dal gennaio 1976:

TV Sorrisi e Canzoni N° 4 dal 25 al 31 gennaio 1976 - "Per i più piccini: Barbapapà"

L'universo di Hayao Miyazaki - Ispirazioni, influenze e magia dei suoi capolavori

TITOLO: L'universo di Hayao Miyazaki - Ispirazioni, influenze e magia dei suoi capolavori

AUTORE: Nicolas Rapold

CASA EDITRICE: Apogeo

PAGINE: 223

COSTO: 28 

ANNO: 2026

FORMATO: 26 cm X 22 cm

REPERIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788850339686

Che tipo di libro/volume è questo?

Molto bello materialmente, copertina rigida e grande formato.

A chi è indirizzato?

Secondo me potrebbe essere un bel regalo per una persona interessata, ma non informata, riguardo al mondo di Miyazaki.

Non è un libro per qualcuno che vuole apprendere qualcosa di più rispetto ai saggi più seri pubblicati in Italia fino ad oggi.

L'approfondimento è scarsino a causa della moltitudine di immagini, chi (per sua sfortuna) legge questo blog è a conoscenza della mia allergia ai libri strapieni di immagini.

Se voglio tante immagini di un regista, autore o di una serie/film specifico, mi compro un art book, non un teorico saggio.

Delle 223 pagine totali, ben 112 pagine contengo solo immagini a pagina piena, cioè zero scritto, a cui vanno aggiunte altre moltitudini di immagini piccole e medie.

In pratica, su 223 pagine totali del volume, solo circa 60 (son stato largo) sono di scritto, tenendo conto che il libro è (sarebbe) impaginato con tre colonne a pagina.

Ogni capitolo contiene quattro paragrafi che dovrebbero illustrare quella specifica tematica, ma qualche volta è lo stesso autore ad essere andato, a mio avviso, un po' OT. 

Oppure in fase di traduzione c'è stato qualche fraintendimento o qualche refuso di troppo.

Ultima opzione, ma non da escludere a priori, io non ho capito bene cosa intendesse trattare l'autore in alcuni capitoli   :]

L'autore è il critico cinematografico statunitense Nicolas Rapold e nella sua introduzione racconta che quando vide il primo film di Miyazaki, volle poi vederli tutti, ma quindi, quando vide il primo film? Data? Quale film? Era appena stato prodotto? Lo vide anni dopo?

Perché se vide come primo film il primo film di Miyazaki in assoluto (Il castello di Cagliostro), non poté poi vederli tutti, perché non esistevano... quindi, quando Nicolas Rapold scoprì i film di Hayao Miyazaki?

Mistero   ^_^

Il dubbio è che il critico cinematografico, quindi di certo un esperto del settore, abbia scoperto l'autore nipponico un po' in ritardo rispetto alla media, e da quel momento ne sia diventato un esperto.

Mi sorge il dubbio di veder replicarsi ciò che ho letto nei due libri del duo Michael Leader e Jake Cunningham:

Ghiblioteca, la storia dei capolavori dello Studio Ghibli - Una guida non ufficiale

Ghibliverso - La guida all'universo dello Studio Ghibli: libri, musica, manga e tanto altro

Cioè uno dei due giovani autori di cui sopra, manco conosceva lo "Studio Ghibli" finché l'altro non gli fece vedere qualche film, e poi io mi son ritrovato a leggere il duo di esperti, io che ho iniziato a vedere i film di Miyazaki e Takahata fin da bambino, pur non sapendo chi loro fossero...

Non sono riuscito neppure a capire che età abbia Nicolas Rapold, così, tanto per capire da quando la sua grande passione per Miyazaki sia nata e quanto lui l'abbia interiorizzata così tanto da scrivere questo volume.

La domanda a cui il libro vuol rispondere è: cosa serve per creare i mondi di Miyazaki? 

Chi leggerà il libro potrà valutare se l'autore abbia risposto alla sua stessa domanda.

Essendo una traduzione di un libro non italico, non vi si ritroverà mai accenni alla trasmissione, proiezione e pubblicazione di materiale italiano, inoltre in lingua anglosassone molte opere di Miyazaki sono giunte dopo che in Italia oppure ancora mancano. Quindi la visione dell'autore non può essere pari alla nostra.

Qui sotto metto un paio di scan per mostrare quanto sia sacrificato lo scritto.

"Aquile" di "Spazio 1999" presenti nel fumetto "Nello spazio profondo" da "Il Giornalino" n° 37 del 17 settembre 1978

A marzo avevo fatto due post sulle pubblicità presenti ne "Il Giornalino" dell'annata 1978:

Pagine pubblicitarie all'interno de "Il Giornalino" - Dal 1 gennaio (n°1) al 18 giugno (n° 25) 1978 - parte 1 di 2

Pagine pubblicitarie all'interno de "Il Giornalino" - Dal 25 giugno (n° 26) al 31 dicembre (n° 52) 1978 - parte 2 di 2

Nel passare in rassegna tutti questi numeri mi sono accorto che in un fumetto del n° 37 del 17 settembre 1978, dal titolo "Nello spazio profondo", disegnato da Renato Frascoli (Taner) e sceneggiato da Mario Bernava, campeggiano tre belle "Aquile" di "Spazio 199"  ^_^

Non conosco le opere dei due autori, da quello che ho letto per questo post sono due importanti professionisti, mi è parso curiosa questa "citazione", non sono simili alla struttura delle "Aquile", sono proprio loro   :]

L'altra astronave, quella grossa, non mi pare sia anch'essa una "citazione", ma non conosco a memoria tutte le astronavi di fumetti, telefilm, cartoni animati e film  ^_^

Magari qualcuno più ferrato di me nel fumetto in generale ed in quello italiano in particolare, potrà integrare qualche informazione in più.

Qui sotto la copertina del numero in questione

La censura mediatica contro Shingo Tamai e soci continua imperterrita ed impunita... parte 2

Son passati quattro anni, cioè lo scorso Mondiale di calcio, ma quello che era valso per Germania vs Giappone del 2022 si è ripetuto per questo torneo del 2026 per "Brasile vs Giappone".

Tutti citano i bimbiminkia di "Holly e Benji" e nessuno si ricorda del primo cartone animato giapponese sul calcio in assoluto ed il primo arrivato in Italia: 

" Arrivano i Superboys"

Sia chiaro, come per l'incontro di quattro anni addietro è più che sensato tirare in ballo "Capitan Tsubasa", visto che nell'anime la nazionale nipponica gioca contro sia la Germania che il Brasile, battendo pure la prima e si spera pure la seconda.

Quello che mi scoccia è che Shingo Tamai e soci, che avrebbero massacrato sia fisicamente che tecnicamente i finti surrogati animati, non vengano mai citati...

Non mi è stato possibile leggere tutti gli articoli, alcuni sono a pagamento (o almeno il mio browser non me li fa leggere), però, almeno nei titoli, non c'è mai traccia di coloro che fecero conoscere il gioco del calcio ai bambini giapponesi negli anni 60 e 70 e che poi fecero sognare noi bambini italiani appassionati di calcio: essere Shingo Tamai era la massima spirazione di chiunque   :]

E almeno Shingo Tamai e soci non giocavano in barba alle norme a tutela della salute dei calciatori e dei ragazzini...

Seguono altri desolanti screenshot di quotidiani asserviti  al potere mediatico dei bimbiminkia...

6 annunci della trasmissione dei "Superboys" da agosto a settembre 1982

 

Ho pensato di cavalcare un po' la febbre del mondiale di calcio, oltre ai due post sul "Subbuteo" (link 1 - link 2) e a quello sul vinile dei "Superboys", mi pare il caso di riesumare i brevi scritti che ne annunciarono la messa in onda su "Italia 1" tra l'agosto e il settembre del 1982.

Quella visione televisiva non penso fu la prima in assoluto, perché io li vidi per la prima volta su "Milano TV", che non fece mai parte del circuito di "Italia 1". E di certo non comparirono per la prima volta all'interno di "Bim Bum Bam".

Edit del 3 luglio 2026:

Inserisco un paio di link a miei post per confermare che la serie fu trasmessa qualche mese prima della visione fininvestiana:

"Filo diretto con..." in "Cartoni in tivù" n° 49 del 16 ottobre 1981

Palinsesto di "Telesette" dell'8 ottobre 1981 con titolo "Soccer Boy"

Il primo articolino di lancio in anteprima è quello qua sopra:

"Arrivano i Superboys" - "La Gazzetta del Mezzogiorno" 6 agosto 1982

La squadra passa dall'essere giapponese a yankee, il protagonista da Shingo Tamai a Soccer Boy, questi errorini si trascinarono per tutti e sei gli scritti che mostro. Posso immaginare (o forse l'ho letto da qualche parte) che la brochures di accompagnamento della serie riportasse già questi errori, ma vado ad intuito.

Il 2 agosto tocca a "La Notte":

"Ragazzi: tra le novità il calcio a cartoni animati", di M. R.  "La Notte" 23 agosto 1982

Stavolta c'è pure il disegno Dio del calcio Shingo Tamai, ma la squadra resta statunitense.

"Fanta film a Trieste: un cartoon spaziale dai creatori di Heidi", di Attilio Giovannini - "La Notte" 12 luglio 1978

Tra le due o tre cose che posso permettermi di accreditarmi come scoperta, penso ci siano gli articoli sulla proiezione del lungometraggio (di montaggio) "Space Cruise Yamato" nel luglio 1978 al "XVI° Festival Internazionale del film di fantascienza".

Forse anche la proiezione stessa di questo film dovrei averla riesumata io dal totale oblio, ma potei sbagliare, in quanto non ho in mente tutto quello che ho letto e/o è stato scritto dagli anni 90 in poi  ^_^

Nel tempo ho postato più articoli su questa proiezione di questa versione della pellicola che credo nessuno vedrà mai più, chissà dove sarà finita quella copra del film....

5 articoli del luglio ed ottobre 1978 + agosto 1979 sul lungometraggio "Space Cruiser Yamato"

Promozione del film "Incrociatore Spaziale Y. - Il più grande film animato di fantascienza" - "Giornale dello Spettacolo" n° 2 del 14 gennaio 1978

3 articoli di luglio, settembre e novembre 1978 sul lungometraggio "Space Cruiser Yamato"

In molti di questi scritti il lungometraggio "Toei" è solo brevemente citato, più per il successo dei suoi due cugini televisivi "Heidi" e "Goldrake" che per il film in sé stesso. Non mancano anche recensioni del film, ma in articoli specifici, quando l'argomento sono i film proiettati quel giorno al festival di Trieste, "Space Cruiser Yamato" racimola poche righe.

Anche in questo caso il giornalista Attilio Giovannini de "La Notte" non si dilungò molto, dovendo dare contro anche degli altri film in concorso.

"Nel film giapponese proiettato domenica, "Incrociatore spaziale Yamato", tale situazione è completamente invertita: sono i terrestri che, grazie all'eroismo degli astronauti della Yamato, si liberano dal pericolo di contaminazione incombente su di loro.

Il film, interamente a disegni animati, è opera della stessa equipe che ha realizzato Heidi, la serie televisiva programmata anche dalla Rai TV con notevole successo nella rubrica dedicata ai ragazzi. Pure questo lungometraggio si rivolge ai ragazzi: d'altronde i suoi eroi spaziali hanno gli stessi occhi tondi e biricchini, la stessa espressione stupida della bambina svizzera che amava tanto le sue montagne."

Ecco, secondo me, tralasciando l'aver appioppato alla povera Heidi della stupida, il giornalista il film non lo vide, in quanto l'unico commento sulla trama è errato, visto che la contaminazione non incombeva sulla Terra, ma il nostro pianeta era stato così tanto devastato dalle bombe radioattive che i pochi sopravvissuti si erano rifugiato nel sottosuolo.

La cosa la si può anche capire, magari venivano proiettati due film al medesimo orario e il giornalista era da solo a doverne darne conto, però magari poteva sentire qualche collega per capire meglio la trama e trattarla un po' più appronditamente.

Cinecamera Super8 Zeta 1 Mupi (1976/77)

Ormai qualche anno addietro trovai ad un mercatino questa confezione tenuta perfettamente della cinecamera super8 della "Mupi", aveva senso prenderla per mostrare che l'azienda fiorentina non produceva solo bei giocattoli ottici, ma invogliava i giovani ad intraprendere la carriere del piccolo regista  :]

Al momento dell'acquisto mi limitai a verificarne velocemente il contenuto, era completa, tenuta ben, costava poco: aggiudicato 

Molte settimane dopo controllai la confezione e vi trovai dentro un piccolo tesoro, una bobina filmata dentro la bustina dell'Agfa per lo sviluppo!

Questi sono i piccoli ritrovamenti che motivano il salvataggio di un articolo del genere dal suo possibile destino in discarica...

La proprietaria era sia mia coetanea che abitante a Milano, quindi, nell'eventualità che lei apprenda di questo mio post, ho lasciato l'indirizzo, senza il nome e il civico.

Il filmino l'ho anche fatto riversare in digitale, dato che nei primi fotogrammi si intravvedeva piazza del Duomo del maggio 1978, vedi mai che ripresero qualcosa che oggi è divenuto raro?

I pochi minuti della pellicola, invece, oltre al breve inizio in piazza del Duomo, presentavano scene classiche, sempre con il gruppo della famiglia presente, ergo non mi è parso il caso di farne un video.

Mi è stato possibile datare l'articolo grazie ad un paio di miei cataloghi di giocattoli, uno dei quali già postato. 

Accessori Subbuteo

Piccola premessa:

dato che ho finito di ricaricare le immagini il 20 giugno, la devastata (nei suoi primi 100/120 numeri) "Go Nagai Robot Collection" mi ha fatto allungare di qualche giorno il lavoro, vorrei cercare di inserire i soliti 12 post al mese, quindi ho tirato fuori dal mio "magazzino" di post del materiale che tenevo pronto in caso di emergenza, con l'aggiunta di lavori che avevo iniziato e poi dimenticato per farne altri...

In questi 50 giorni di fermo ho dovuto sostituire pure il mio vecchio computer per raggiunti limiti tecnologici (aveva circa 8 o 9 anni), quindi mi ritrovo con un per me nuovo "Windows 11", ma senza le classiche applicazioni che usavo col precedente PC.

Tipo il programma per il "Watermark", che nella nuova versione mi mette la scritta verticale se l'immagine è più alta che larga (vedere qui sotto), oppure me la posiziona orizzontale anche se non voglio...

Quindi avrò bisogno di un po' di tempo per familiarizzare con i nuovi programmi e trovarne di nuovi per sostituire quelli vecchi...

Torno al post.

Assieme alle squadre del "Subbuteo" trovate ad un mercatino nel 2020 c'erano anche un po' di accessori, tra cui il campo già allestito su un piano di legno con l'aggiunto dei bordini per non far uscire il pallone e dello spazio dietro le porte per muove agevolmente il portiere   ^_^

Il tutto ancora tenuto bene, con panno integro, l'ideale per giocarci in pochi minuti, mentre dover ogni volta tirar fuori il panno dalla scatola era una grande perdita di tempo. A cui andava aggiunta spesso la necessità di stirare il panno, quindi essere autorizzati dalla mamma a prendere il ferro da stiro etc. etc. etc.

Tra le tante cose che non mi riuscivano al "Subbuteo", c'era il battere dei calci d'angolo decenti, e neppure con gli omini appositi ci riuscivo...

"Lady Oscar anime comics" (1993)

 

Ringrazio Cinzia che mi ha permesso di fotografare questo piccolo grande tesoro, e viste le quotazioni su Ebay, direi più grande che piccolo  ^_^

Come ho scritto più volte, di norma posto solo mio materiale, le eccezioni sono per qualcosa che ho trovato bello o interessante, oppure entrambe le cose.

Quello di "Lady Oscar" è sia bel materiale che interessante.

La datazione di questa edizione degli anime comics è il 1993 (ne esiste una del 1980!), sarebbe un pelino oltre al periodo storico da me prediletto, ma per madamigella Oscar si fa un'eccezione  :]

Ho trovato la data di pubblicazione nel sempre utile sito "La Rosa di Versailles":

https://www.larosadiversailles.com/ROV_ED_anime-comics.htm

Visto che il web è assai volatile, tipo le immagini di circa 500 post che Google/Blogger/Blogspot mi ha volatilizzato in un baleno, metto anche l'immagine della pagina in questione del sito  ;)

Quando scattai queste foto la serata aveva altri scopi, quindi dovetti essere un po' affrettato. Mi scuso per l'immagine non sempre ben illuminata e, soprattutto, per le mie ditacce... non potevo certo scannerizzare i volumetti alla proprietaria  :]

Ho fatto le foto alle pagine interne di alcuni frangenti, altri forse un po' meno, ma ero di fretta  :]

Lotto di squadre del Subbuteo - parte 2 (anni 70 e primissimi anni 80)

Capita che mi perda qualche prosecuzione di un post iniziato anni prima, stavolta la "parte 1" è addirittura del novembre 2020!   :]

Il post originale è quello linkato qui sotto, e andrebbe consultato assieme a questo:

Lotto di squadre del Subbuteo - parte 1 (anni 70)

In quel primo post mostravo le squadre trovate in una confezione in vendita ad un mercatino dell'usato, stavolta mostro le squadre che io avevo da bambino: le mie!   ^_^

Nel novembre 2024 avevo fatto un altro piacevole ritrovamento da mercatino:

Confezione "Subbuteo Table Soccer Continental Club Edition" del 1974/75 con sorpresa toccante

Al primo link, post datato novembre 2020, avevo schierato le squadre davanti alla prima versione del tabellone, in plastica simil legno (che era nella confezione).

Per questo post, dove mostro le mie squadre, ho usato il mio tabellone, che è la versione successiva, completamente nero.

(le immagini le preparai tutte nel 2020, quindi con un solo "Watermark" centrale)

La prima delle mie squadre non può che essere la Juventus   :]

Essendo in pieno mondiale di calcio, le squadre del "Subbuteo" ci stanno appieno, anche se di nazionali ve ne sono solo cinque: 

due non partecipano (Italia e Cile); 

una è una versione parziale non più esistente (Germani Ovest); 

restano l'Argentina e l'Olanda.

L'Olanda era anche nel novero delle squadre del post del novembre 2020, linkato per primo.

La mia Olanda è nella confezione più recente (1980/1981?), quella di destra (con tabellone nero), quella di sinistra, non mia, è indiscutibilmente anni 70 (con tabellone simil legno).

Cambia anche il colore della base, da colorata come la maglia per la versione più vecchia, a bianca per quella più nuova. C'è da dire che i colori delle basi capitava che si differenziassero.

In entrambi in casi il colore della maglia, più che un arancione, è un giallo scuro, ma tanto ai tempi io avevo la tv in bianco e nero e per me tutte le squadre erano in varie tonalità di grigio, ovviamente tranne la Juventus   :]

Come già scritto in ognuno dei post con le squadre del "Subbuteo", il mio criterio per la scelta di una squadra non era in primis il blasone, ma il colore della maglia.

Superboys 33 giri vinile drama (赤き血のイレブン - Akakichi no Irebun)

 

Ormai penso che sia chiaro che se trovo qualcosa inerente alcune serie animate specifiche me lo compro... non resisto, tra queste c'è di sicuro "Arrivano i Superboys"  :]

Lo trovai ad una fieretta (neppure inerente il fumetto) ad un prezzo molto ragionevole, non quello di Ebay, la spinta all'acquisto è stata non tanto il vinile in sé, ma il libretto allegato.

Poi adesso che siamo in pieno mondiale di calcio e i nipotini di Shingo Tamai son partiti bene, pure con un buon gioco collettivo, mi è parso avesse senso postarlo.

Chissà se c'è almeno un nazionale nipponico che da bambino pensava a Shingo Tamai come il proprio idolo animato calcistico... almeno uno...

Il Lato A del vinile, che ha la grandezza di un 45 giri, ma riporta sulla copertina 33 giri e un terzo.

          

Il Lato B del vinile.

           

Il mini manga allegato al disco consta di nove pagine, avendo il manga dei "Superboys" pubblicato dalla "Dynit" ho provato a confrontare le tavole del vinile con quelle del manga:

Manga "Shingo Tamai - Arrivano i Superboys" n° 1 (Dynit)

Manga "Shingo Tamai - Arrivano i Superboys" n° 2 (Dynit)

Manga "Shingo Tamai - Arrivano i Superboys" n° 3 (Dynit)

Manga "Shingo Tamai - Arrivano i Superboys" n° 4 (Dynit)

Manga "Shingo Tamai - Arrivano i Superboys" n° 5 e 6 (Dynit)

Ho scoperto che le tavole originali del manga furono un po' adattate e mixate per il vinile, creando una nuova mini trama. Ho trovato gran parte dei disegni, mettendo a confronto vinile e manga, ma non tutti. Può essere che alcuni mi siano sfuggiti mentre sfogliavo (a dire il vero più e più volte) i volumi della "Dynit".

Riparto, però, con il mostrare le pagine interne nipponiche del vinile nipponico.

Anime Cult - Immagini, ricordi e collezioni dal Sol Levante (n° 32 - undicesimo numero bimestrale)

 

Come ho recensito in ritardo "NSM 34" per i noti motivi googleschi, recensisco in ritardo anche "AC" 32, quindi è più che altro un obbligo a cui adempio  :]

Ma la bomba esplode già nell'editoriale del "CEO", dove viene svelato che dal prossimo numero la testata diverrà trimestrale!

Trimestrale! (poi diverrà semestrale?)

Stante che la rivista è loro e non ci devono dare mica una spiegazione, se non agli abbonati (e per fortuna non ho rinnovato l'abbonamento pur non sapendo che passava a trimestrale!!!), la motivazione mi è parsa un pochino suscettibile di sospetto. 

Forse "sospetto" è sbagliato come termine, diffidenza? Dubbio?

Non riesco a trovare il termine corretto: sorpresa per la spiegazione?

La motivazione sarebbe data dal fatto che i tre mesi che passeranno tra un numero e l'altro serviranno a proporre contenuti "con la cura che meritano", quindi fino ad oggi avevano meno cura di quanto meritassero?

Inoltre l'aumento del prezzo (già da questo numero...) da 7,90€ a 9.90€ (ben il 25% in più!) ha lo scopo di "continuare a sostenere il lavoro di ricerca che da sempre caratterizza Anime Cult".

Forse farei più bella figura a glissare, però mi pare, almeno per quanto mi riguarda, che non deve essere costato (sia economicamente che come impegno) molto alla "Sprea" fino ad oggi venire su questo blog a "prendere spunti" vari, compresi gli articoli dei quotidiani facenti parte della mia ricerca usati spesso oltre i confini entro i quali dovevano essere usati  ^_^

Forse, talvolta, sarebbe più saggio non dare spiegazioni, perché magari cozzano con qualche pregresso non proprio in linea con quanto spiegato  :]

Comunque il numero in questione, ultimo bimestrale, è impreziosito da tre interviste:

Davide Garbolino;

Daniela Durisotto;

Silvio Pozzoli e Massimo Spinosa.

Lo speciale è sul "japan fantasy", non mi ha particolarmente colpito/interessato, anche perché la gran parte delle serie prese in esame non le ho mai viste, anche se le conosco.

Come sempre inserisco le scan degli articoli che mi son parsi più meritevoli, non vuol dire che gli altri non lo siano, miei gusti.

Il numero si apre con la descrizione della terza invasione di anime e manga, che arriva fino ai giorni nostri. Una interessante excursus su come siamo arrivati all'attuale successo della cultura popolare nipponica.

Prima di addentrarsi su questa terza invasione, si ripercorrono le precedenti due (già trattate in numeri passati di "AC"), chiaramente vengono solo citati per sommi capi, non si poteva pretendere ci si dilungasse in un riepilogo. 

Detto ciò, forse, riportare che "La diffidenza verso i giapponesi riesplode con l'arrivo di Goldrake: accuse di violenza, di realizzare meccanicamente i cartoni al computer..." potrebbe far pensare a chi non abbia letto i precedenti approfondimenti, che questa fu la reazione immediata di adulti ed esperti, mentre inizialmente Goldrake fu relativamente poco commentato, e non con toni negativi.

Addirittura il fantasioso e famigerato uso del computer per fare i cartoni animati giapponesi venne considerato un plus, dato dal provenire da una nazione tecnologicamente avanzata, più avanzata di noi.

La demonizzazione della violenza e dell'inesistente uso del computer, arrivò in un secondo momento e montò un po' alla volta.