Neon Genesis Evangelio, la maturità assoluta del mecha - collana "Mondo Manganime" volume 10

TITOLO: Neon Genesis Evangelio, la maturità assoluta del mecha - collana "Mondo Manganime" volume 10

AUTORE: David Heredia

CASA EDITRICE: RBA

PAGINE: 140

COSTO: 10

ANNO: 2026

FORMATO: 24 cm X 17 cm

REPERIBILITA': in edicola

CODICE ISBN: 9791370481001

Ai tempi la serie di "Evangelion" vista sul sempre lodevole canale "MTV" mi aveva galvanizzato, o meglio... il primo terzo lo trovo stupendo, il secondo terzo lo trovo bello, il terzo terzo... boh... penso che manco Anno lo abbia capito a distanza di tutti questi anni :]

In totale ho visto la serie almeno tre volte (forse quattro), la già citata prima visione italica su "MTV", poi in VHS (da registrazione della prima su "MTV", che forse ho ancora da qualche parte), e di sicuro una su "Netflix", compresa quella coi dialoghi in cannarsiano stretto, finché è esistita   :]

Questo non fa di me un esperto di "Evangelion", la cui complessità (secondo me spesso fine a sé stessa...) va ben oltre le mie capacità intellettive e culturali, ma di certo non mi è sconosciuta.

Premesso tutto ciò, ho trovato differenze tra la sinossi del volume 8 su "Goldrake" e soci e questo su "NGE". In pratica le sinossi dell'ottavo volume (come ho scritto nella relativa recensione) paiono scritti da qualcuno (o qualcosa) che non ha visto le serie, per quanto riguarda "NGE" le trame mi son parse più lineari. Si vede che la persona che ha redatto la sinossi delle puntate ha visto le serie o ci si è appoggiati ad un maggior numero di siti dove altri le avevano viste. In fondo è più facile trovare online siti su "NGE", con relative analisi (magari in varie lingue), rispetto ai vecchi robottoni.

Il modo di scrivere mi è parso differente, più colloquiale, più fluido, quasi raccontato a voce, direi friendly.

Dopo aver preso coscienza di come è stato scritto il volume su "Goldrake" e soci il dubbio su ogni cosa che leggo sorge spontaneo, ma è impossibile controllare ogni affermazione di ogni riga... ogni tanto ho fatto un check, spesso ho trovato il riscontro on line, in altri casi mi son rimasti dei dubbi, ma come scrivevo sopra, non sono un mega esperto di "NGE".

Questo volume non ha le pagine che si staccano come l'ottavo di cui sopra.

Stavolta è presente anche il nome dell'autore, Davide Heredia. 

Ho fatto qualche ricerca online, però c'è qualche omonimia, quindi non sono certo di averlo individuato, evito di mettere link., comunque parrebbe una persona che si occupa di animazione.

Resta sempre il dubbio sulla traduzione dei termini dallo spagnolo all'italiano, forse qualche critica può nascere da questo aspetto.

Non commento la, pur breve, parte analitica sulla serie e la biografia di Hideaki Anno, causa poca fiducia sulle fonti, dato che non sono mai citate nel libro...

Qui sopra c'è l'indice, ognuno valuterà i suoi contenuti. Come per il volume n° 8 non ho proceduto alla mia classica recensione per capitoli, ma mi son limitato alle sinossi degli episodi, che poi mi pare essere essenzialmente il fulcro di questa collana: mega riassuntoni delle trame delle puntate o dei film.

Ne consegue che maggiore è il numero degli episodi presi in esame (come il volume 8), maggiore è la superficialità, con meno puntate, c'è spazio per una maggiore precisione (come questo volume).

Il punto è o sarebbe che on line trovo tonnellate di siti con le sinossi di queste serie, perché spendere soldi per questi volumi che ne fanno il sunto del sunto? 

Specifico che ho saltato tutta la parte finale sui film, pur avendone visti alcuni, per il semplice fatto che per me Anno è entrato in modalità "Go Nagai", cioè il trito e ritrito della medesima serie/film.

A pagina 42 riporto  uno dei tantissimi esempi di come procede lo scritto, dove si spiega la genesi di alcuni nomi. Ho controllato su "Wikipedia", ed effettivamente è riportato che il nome di "Rei" deriverebbe da "Hino Rei" di "Sailor Moon".

Qua e là si leggono delle affermazioni che possono essere anche giuste, ma che non trovo sensate in un libro, forse su un blog o un forum, ma non nelle righe di un libro:

"Senza dubbio, Neon Genesis Evangelion sarebbe stato un anime molto diverso se Ikurara gli avesse impresso il suo peculiare stile; tuttavia, non possiamo certo lamentarci del risultato"

Ufo Robot Goldrake e i mecha, grandi robot dal cuore umano - collana "Mondo Manganime" volume 8

TITOLO: Ufo Robot Goldrake e i mecha, grandi robot dal cuore umano - collana "Mondo Manganime" volume 8

AUTORE: 

CASA EDITRICE: RBA

PAGINE: 140

COSTO: 10

ANNO: 2026

FORMATO: 24 cm X 17 cm

REPERIBILITA': in edicola

CODICE ISBN: 9791370480981

Nella recensione del primo volume della collana "Mondo Manganime" palesai la mia intenzione di non comprarla, se non per qualche numero sparuto, tipo l'ottava uscita qui presente.

Purtroppo, nelle poche edicole sopravvissute, il volume in questione non era disponibile quando uscì a maggio, mi è stato spiegato che se non li prendi tutti oppure un numero cospicuo, i distributori non li fanno arrivare in edicola.

Ho quindi aspettato di accumulare altri tre volumi (prossime recensioni) che potevano interessarmi e prenderli su Ebay, anche per ammortizzare i costi di spedizione.

Nella recensione del primo volume su "Dragon Ball" non mi ero potuto esprimere più di tanto sul valore contenutistico reale, non conoscendo ogni singolo episodio delle varie saghe prodotte.

Per fortuna sulla triade "Mazinga Z", "Grande Mazinga" e "Goldrake" ho qualche ricordo maggiore, quindi ho potuto capire meglio cosa gli autori ispanici abbiamo confezionato.

Prima, però, di esprimere il mio punto di vista sul contenuto, lo esprimerò sul "contenitore"...

I quattro volumi che mi son stati recapitati erano ancora singolarmente incellofanati, quindi il libro non era mai stato aperto da nessuno.

Appena l'ho sfogliato si è distaccata una delle prime pagine (immagine in alto a sinistra), poco dopo se ne è distaccata un'altra (immagine in alto a destra), inoltre numerose pagine sono parzialmente uscite dalla rilegatura, costringendomi ad essere oltremodo delicato nello sfogliarlo.

Mi fermo qui, perché un fatto del genere già identifica la qualità materiale della pubblicazione.

Torno alla recensione del suo contenuto attirando l'attenzione sulla pagina (distaccata...) in alto destra, dove vi sono le note del revisore.

Per i nomi sono stati scelti quelli italici, quindi nella lettura io parto da questo presupposto, solo che non è sempre così. Per esempio la "Base Lunare" di Vega viene chiamata "Skull Moon", mentre la "Nave Madre" di Hidargos diviene anch'essa un anglosassone "Mother Burn", che pure la "Go Nagai Robot Collection" ha chiamato "Nave Madre"...

In generale lo scritto mi è risultato parzialmente astruso, non per la complessità dei termini, ma per la costruzione delle frasi (e detto da me è già il colmo...) e la semi confusione delle brevi sinossi di ogni puntata. Infatti il libro contiene gli accenni delle sinossi di tutte le puntate della triade "Mazinga Z/Grande Mazinga/Goldrake".

Le sinossi oscillano da errori, talvolta semplici invenzioni, a riassunti corretti, con in mezzo righe di scritto che non sono per forza sbagliate, ma neppure molto corrette...

Pare un minestrone buttato in pasto ad un "frullatore" e cotto al "microonde". 

Direi dei riassunti affrettati e gioco forza superficiali, in quanto riportare la sinossi di un totale di 222 puntate in 70 pagine, quelle dedicate alle sinossi, è pressoché impossibile.

Non faccio il passo successivo tirando in ballo la AI o IA, perché non ho le competenze per valutare e non farò come quelli che fanno gli esperti di AI o IA anche se hanno più di 40 anni e non hanno conoscenze in tema.

Qui sopra l'indice del volume.

Volevo fare una mia recensione classica, che procede illustrando i vari capitoli, ma ad un certo punto mi è parsa una prassi inutile.

Il libro lo si legge in tre ore circa, ma se ci si dovesse fermare a controllare ogni singola informazione, ci vorrebbe un mese   ^_^

Nippon Shock Magazine - La rivista 100% dedicata a manga e intrattenimento giapponese - n° 3 giugno/luglio 2026

 

Il precedente numero è stato il 34 di aprile, questo numero é il 35 del giugno/luglio, ma maggio?  >_<

Nell'editoriale del Direttùr le ultime tre righe sono dedicate al piccolo avviso che da questo numero "NSM" diviene bimestrale (e maggio?).

Nel numero 32 di "Anime Cult" il di loro "CEO" ha annunciato che la testata passava da bimestrale a trimestrale.

A questo punto mi sovviene il dubbio che la vendita di copie sia calata molto per entrambe le testate, perché, altrimenti, questo sarebbe stato un buon momento per "NSM" di vendere nei mesi in cui "AC" non esce più in edicola/fumetteria.

Sapranno pur loro cosa sia meglio per le loro riviste   ^_^

Di solito "NSM" esce ad agosto con un numero illustrato, niente redazionali, motivo per cui ho sempre saltato queste tipo di pubblicazioni, sarei curioso di sapere se verrà confermata la scelta anche per il numero bimestrale agostano.

Mi auguro di no, visto che hanno avuto due mesi per prepararlo.

Il numero ha come fulcro l'Uomo Tigre, a cui seguono gli anniversari di tre serie (Rossana 30 anni; Lodos War 40 anni; Pokemon 30 anni), si termina con l'intervista alla doppiatrice di Nadia dell'omonima serie.

Come al solito inserisco le scan degli scritti che mi son parsi più interessanti, ma son solo miei gusti.

Qualche anni addietro avevo recensito i cofanetti "DVD", inserendo solo qualche curiosità:

"Uomo Tigre il campione" Box DVD 1/2/3 - Yamato Video (edizione 2019)

Nella parte iniziale dello scritto l'autore afferma che i valori della serie sono ancora "attuali e ricchi di spunti per migliorare il nostro modo di vivere e di pensare. Naoto Date è il simbolo di un mondo che cerca di spezzare le catene dell'ipocrisia e della sopraffazione.".

Non so, secondo me, dando un veloce sguardo alla situazione politica italiana (e ai futuri partiti che si presenteranno) ed internazionale, "Tana delle Tigri" ha preso possesso delle redini del mondo e "Mister X" ha numerosi cloni tra i capi di governo... direi che gli insegnamenti di Naoto Date non se li sia filati nessuno, in primis la premier nipponica...

Né nell'anime né nel manga si immaginarono che un capo di Stato potesse intervenire in una competizione sportiva internazionale per far togliere una squalifica ad un giocatore della propria nazionale... probabilmente pareva inverosimile potesse succedere... ed invece nel 2026 capita  T_T

Il fantasy nella letteratura giapponese

 

TITOLO: Il fantasy nella letteratura giapponese

AUTORE: Massimo Soumaré

CASA EDITRICE: Lindau

PAGINE: 173

COSTO: 19

ANNO: 2026

FORMATO: 21 cm X 14 cm

REPERIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9791255843429

Non sono un lettore di romanzi e quindi non lo sono di romanzi fantasy nipponici.

Di "fantasy" in generale la mia conoscenza si riduce a:

ho letto quasi tutto di Tolkien;

ho giocato ad un buon numero di RPG nipponici per "Play Station 1", ovviamente i "Final Fantasy", "Alundra", "Star Ocean", "Breath of Fire" ed altri titoli (poi basta);

ho visto un certo numero di anime, ultimamente un paio "isekai";

zero manga.

Il saggio l'ho comprato essenzialmente per l'autore, che conosce la cultura giapponese e tutto ciò che di arriva fino a noi in varie versioni.

In tutto il libro vengono citate ed analizzate numerose opere, valutando anche i vari personaggi presenti nella trama.

Il primo capitolo è un esauriente excursus storico su come dagli anni 80 si sia sviluppato il genere fantasy nipponico, nascendo grazie, ma non solo, ai videogiochi RPG delle tante console del periodo.

Vengono elencati e trattati, ovviamente, anche i romanzi fantasy del periodo, con accenni ad anime e manga.

Il secondo capitolo spiega come in Giappone esistano due filoni del genere fantasy.

Quello classico inerente il medioevo europeo, con armature, draghi etc.

Quello prettamente asiatico, riconducibile alle leggende, ai miti e al folklore cinese, giapponese e coreano.

C'è poi un terzo gruppo aggiuntivo, quello del "fantasy urbano".

Il capitolo si sofferma sulle differenza tra i due filoni narrativi, su come e quando queste si siano sviluppate, sempre riportando numerosi titoli quali esempi concreti.

Attraverso le nuvole, Hayao Miyazaki e l'immaginario giapponese

 

TITOLO: Attraverso le nuvole, Hayao Miyazaki e l'immaginario giapponese

AUTORE: Cinzia Catena

CASA EDITRICE: Edizioni Neverend

PAGINE: 149

COSTO: 18 

ANNO: 2026

FORMATO: 2 0cm X 13 cm

REPERIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9791282332088

Anche questo è un libricino fresco di stampa, di una casa editrice abbastanza nuovo che si cimenta per la prima volta nella tematica animazione giapponese.

Il saggio vuole evidenziare la capacità di Hayao Miyazaki di creare nei suoi lungometraggi animati dei mondi coerenti, in cui lo spettatore non resta spiazzato dalla presenza di elementi avulsi dal senso della trama, per quanto fantasiosa essa possa essere.

Vengono analizzati tutti i film del regista nipponico sotto la lente specifica della "narratologia" (che mi è sconosciuta).

Solo i primi due capitoli sono mini introduzioni a quelli successivi inerenti i film.

Il primo è una brevissima biografia di Miyazaki.

Il secondo spiega brevemente le figure di mostri/demoni giapponese: yokai; bakemono; oni; yurei.

Non sono presente le sinossi dei film analizzati, quindi se non si conoscerà la trama, si capirà poco del contenuto esposto.

Ogni capitolo dei film effettua delle analisi che per me sono difficili da valutare, le ho trovate anche interessanti, ma non sarebbe possibile darne conto scritto.

L'indice non riporta i singoli paragrafi di ogni capitolo, quindi, quello che posso al massimo fare, è inserire i titoli dei paragrafi con tra parentesi a quale personaggio/entità/luogo si riferisca.

Lo scritto contiene le elucubrazioni personali dell'autrice, che in quanto tali sono opinabili (per esempio il parallelismo tra Lupin III e i tengu), ognuno dovrà valutare in base alle proprie conoscenze.

A me è parso che più di un'analisi sulla coerenza dei mondi creati da Miyazaki, il saggio contenga la spiegazione dei film da parte dell'autrice in rapporto quasi sempre alla cultura giapponese (folklore; religioni; storia; sociologia). Sono presenti anche gli ideogrammi di alcuni termini, forse l'autrice è una nipponista?

Qualche volta i concetti espressi sono stati per me un po' astrusi, ma per altri magari non lo saranno.

L'unica eccezione alla mia scelta di inserire solo i titoli dei paragrafi sarà un brevissimo commento al decimo capitolo su "La città incanta".

Nei libri italici lo spirito che divora tutto viene normalmente chiamato "Senza volto", mentre alle pagine 82 e 83 viene citato con termine inglese "No Face", però poi a pagina 88 lo si chiama con il nome nipponico "Kaonashi" (scan qui sotto).

A pagina 91 si cita lo "spirito della cascata/okusare-sama", perché a pagina 81 ne si accenna col nome "Spirito del fiume"? A pagina 83 si ribadisce "Spirito del fiume" con tra parentesi "Stink Spirit".

Perché non viene usato il medesimo nome sempre?

L'uso di nomi non sempre usuali per lo spettatore italiano, l'ho notato anche in altri punti del libro, ma in questo capitolo risaltava di più.

Di seguito i titoli dei singoli paragrafi con tra parentesi il personaggio/tema/entità a cui si riferiscono, se non già chiaro nel titolo stesso. 

Ovviamente bisognerebbe avere un po' di dimestichezza con i termini nipponici che identificano i vari personaggi di miti, folklore etc. oppure andarseli a cercare on line per capire a cosa ci si riferisca.

Capitolo 3 Il castello di Cagliostro:

Il castello come mondo narrativo; Clarisse la principessa (Taketori monogatari); Lupin un tengu moderno; Duca, oni.

Capitolo 4 Nausicaa nella valle del vento:

La foresta tossica; Ohmu (kami); Tatari-gami (ohmu).

Capitolo 5 Laputa castello nel cielo:

La città perduta; Magatama (la pietra azzurra di Sheeta); Guardiani shintoisti, golem gozzuki (il robot di Laputa); Tennyo (Sheeta).

Capitolo 6 Il mio vicino Totoro:

La soglia, la casa limite; Totoro come kami; Susuwatari (nerini) come zashiki-warashi; Bakeneko ( il Gattobus).

Capitolo 7 Kikiconsegne a domicilio:

La città; Miko (Kiki); Shikigami (Jiji).

Catalogo giocattoli Upim - Natale 1980

Questo è il quinto catalogo di giocattoli afferente gli articoli per bambini/ragazzi che si potevano comprare alla "Upim", catena di grandi magazzini che è scomparsa, per come la vissi io, come è scomparsa la "Standa"...

Corriere dei giocattoli, catalogo Natale 1970 del Corriere dei Piccoli e Upim

Catalogo giocattoli Upim - Natale 1978

Catalogo giocattoli Upim - Natale 1979

Catalogo giocattoli Upim - Natale 1981

A parte quello del 1970, allegato al "Corriere dei Piccoli", gli altri tre sono molto ravvicinati nel tempo e tutti del periodo natalizio, mancava proprio il catalogo di Natale 1980, colmo la lacuna con questo post.

Di critiche me ne porto in saccoccia parecchie, alcune giuste (tutto quello che riguarda grammatica, sintassi e refusi), altre le trovo ingenerose, ma almeno mi si riconosca la costanza   ^_^

Dove altro si trova sul web un numero così alto di cataloghi di giocattoli di varie catene (Standa, Upim, Rinascente, etc.), marchi (Mattel, Clementoni, Editrice Giochi, etc.) e distributori (DAG, CID GIG, La Giraffa etc.)?

Con questo catalogo del Natale 1980 propongo una panoramica di articoli dal 1978 al 1981, tutti in vendita nel medesimo grande magazzino e sempre a Natale.

Un buon modo per sincerarsi di cosa venne messo in commercio, quanto lunga era la vita di un giocattolo ai tempi e pure col prezzo. Tanto per potersi sincerare quanto l'inflazione anni 70/80 incidesse nel budget familiare dei doni natalizi.

Devo dire che questo catalogo non è che mi abbia entusiasmato molto, anche le pagine non sono tantissime, 32 pagine.

Pochi giochi in scatola, poco materiale derivante dai cartoni animati giapponesi, non si sprecarono molto.

Greatest Hits I Cavalieri del Re - Vinile 33 giri

A metà giugno Riccardo Zara ha presentato questo LP nel (nuovo) negozio della "Yamato Video", con annesso firmacopie e penso intervista/conferenza stampa.

Causa caldo ed eventuale ressa (presentazione di pomeriggio...), e la ressa aumenta il caldo e viceversa, non ci sono andato, anche perché non sono un accumulatore seriale di autografi, di tante altre cose si (lo si vede da questo blog...), ma degli autografi non mi interessa nulla.

Ero interessato più che altro al booklet, però non è che ci sia qualcosa di particolarmente unico.

E' ovvio che se si è un collezionista di vinili delle sigle degli anime, l'acquisto può anche essere obbligatorio, in caso contrario, da valutare.

Il prezzo è di 25 euro, non essendo un habitué dell'acquisto di dischi nuovi, non saprei dire se sia un costo alto, basso oppure in media.

Non starò qui a questionare se si sarebbero potute mettere altre sigle non presenti al post di alcune che sono state inserite, sono valutazioni basate anche sui gusti. Per esempio del lato B io gradisco solo la traccia 2 e 3.

Qui sotto il retro della custodia.

"Your Name" Background Art Collection

TITOLO: "Your Name" Background Art Collection 

AUTORE: 

CASA EDITRICE: Dynit

PAGINE: 208

COSTO: 24,90

ANNO: 2026

FORMATO: 21 cm X 30 cm

REPERIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788833557373

Nei decenni ho comprato chili di materiale editoriale giapponese anche per poter vedere belle immagini di serie e/o  lungometraggi animati in art book nipponici, e poi ne viene pubblicato uno in italiano e non lo compro?   ^_^

Mi lagno dei teorici saggi stracolmi di inutili immagini, e poi viene pubblicato un libro strapieno di immagini nel suo giusto contesto di art book e non lo compro?  ^_^

Quindi l'ho comprato  :]

Nel 2021 la "J-POP" aveva pubblicato  Your Name - The official visual guide, che conteneva anche scritto, si vede che il film di Makoto Shinkai deve avere una solida base di fan qui in Italia, anche perché la versione nipponica di questo art book è del 2016, se non ho male interpretato le date a fine libro. 

Il bel volume consta di 208 pagine (non le ho contate, mi son fidato delle info web) contenenti ben 236 (le ho contate! non "circa 220" come si legge on line, sono 236!) tavole di sfondi visibili nel film, la gran parte di queste sono a piena pagina, un certo numero di grandezza inferiore.

Le immagini sono bellissime.

Ovviamente tutte le didascalie e i brevi approfondimenti finali sugli autori sono in italiano.

Il volume ha una custodia in cartoncino leggero dove inserire il libro, in modo da preservarlo nel tempo.

Quella sopra è l'immagine della custodia (ed ovviamente il retro è visibile nell'ultima immagine di questo post).

Quella qui sotto è la copertina del volume.

L'onda giapponese, come manga e anime hanno conquistato gli adolescenti

 

TITOLO: L'onda giapponese, come manga e anime hanno conquistato gli adolescenti 

AUTORE: Gatta, Carolina Giangrandi, Benedetta Manfredi 

CASA EDITRICE: L'Asino d'oro edizioni

PAGINE: 237

COSTO: 15 

ANNO: 2026

FORMATO: 19 cm X 12 cm

REPERIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788864437934

Forse un paio di mesi addietro (o più) ho scoperto che era in uscita questo saggio, mi sono appuntato la data di pubblicazione e l'ho comprato appena disponibile, visto che tratta una tematica interessante ed attuale:

il rapporto tra gli adolescenti italiani e manga/anime

Quindi l'ho comprato totalmente sulla fiducia, e alla fine devo dire che è stato un buon acquisto, una lettura interessante, seppur contenente qualche occasionale errorino ed un errorone  ^_^

Quando ho avuto in mano il libro ho scoperto che è stato scritto da tre psicoterapeute infantili, quindi conoscitrici del target adolescenziale.

Sinceramente ho temuto che lo scritto fosse illeggibile (per me), se non per un loro collega, invece tutto il libro è comprensibilissimo, nessun astruso termine psichiatrico e/o concetti che necessitano di aver frequentato qualche corso universitario di psicologia infantile o adulta  ^_^

Devo dire che l'ho letto tutto d'un fiato (ormai mi capita raramente di essere preso bene da una lettura), iniziato stamattina presto e finito in mattinata, quini non posso altro che consigliarlo.

Ovviamente mi ha catturato il sottotitolo, "come manga e anime hanno conquistato gli adolescenti",

anche se gli adolescenti odierni non sono stati i primi in assoluto ad essere conquistati dagli anime (non i manga che ancora da noi non esistevano). Ai tempi si chiamavano "cartoni animati giapponesi", ma nel 1978 conquistarono per primi i bambini e gli adolescenti di quel tempo.

Da notare che una volta gli psichiatri/psicologi erano, quasi sempre, i pubblici ministeri contro i cartoni animati giapponesi/anime/manga, oggi ne riconoscono l'utilità per lo sviluppo emotivo degli adolescenti.

Beh... qualcosa è pur migliorato dal 1978 ad oggi   :]

Essendo il saggio dedicato ad adulti che vogliono capire perché i ragazzi leggono manga e vedono anime (ma loro non vedevano anime e leggevano manga quando erano ragazzi?), e magari questi adulti sono poco avvezzi al mondo giapponese, questo primo capitolo (ma anche il secondo) funge da breve spiegazione.

E' arduo dare una veloce infarinatura su un tema specifico, si rischia di essere troppo superficiali e/o di omettere qualcosa di importante.

A grandi linee mi è parso che l'esposizione colga l'obiettivo, nonostante la brevità, pur con qualche piccolo grande errore  :]

Sarà anche una piccolezza (non per me), ma a pagina 35 il padre di Madamigella Oscar passa da generale a Conte... stiamo parlando della sacra "Lady Oscar", non di "Julie rosa di bosco"  :]

Con il secondo paragrafo si passa alla storia di manga ed anime in Italia: approdo, reazioni, stampa, polemiche, censure etc.

Di seguito sarò un po' cattivello, ma solo perché son tematiche che tratto usualmente   ;)

A pagina 41 c'è quello che ad inizio post ho battezzato come "errorone" e riguarda l'ormai stra dibattuto motivo per cui "Goldrake" venne titolato "Atlas Ufo Robot", con quel "Atlas" iniziale che per le tre autrici è ancora dovuto ad un equivoco linguistico causato da una ignoranza del francese da parte dei dirigenti Rai, che non compresero il significato della scritta "Atlas" sulla brochure francese di "Goldrake".

In "C'era una volta Goldrake, la vera storia del robot giapponese che ha rivoluzionato la tv e il mercato del giocattolo in Italia - tomi 1 e 2" è ben spiegato dalla dirigente "Rai" Paola De Benedetti, che si occupò direttamente della messa in onda di "Goldrake", che quel "Atlas" fu lasciato volontariamente per il suo valore esotico, visto che lei il francese lo conosceva bene (ai tempi dell'intervista a Nicora viveva a Parigi).

A pagina 42, dove termina la questione "Atlas", per questo motivo si taccia di "superficialità nell'approccio al materiale originale" i produttori della "Rai", solo che loro il francese lo sapevano.

Capisco che le tre autrici facciano un altro lavoro, ma in tre farsi scappar questa topica, mi è parso un pelino grave.

Altra piccola questione è la data tra parentesi posta di fianco al titolo "Atlas Ufo Robot", cioè il 1978, quando in altri punti del saggio la data tra parentesi indica la data di produzione nipponica.

Perché 1978? "Ufo Robot Grendizer" è del 1975.

Sempre a pagina 42 si afferma che nel 1978, oltre a "Goldrake" vennero comprati "Heidi" e "Barbapapà".

Solo che "Goldrake" venne comprato nel 1977.

"Heidi" venne trasmesso dal 7 febbraio 1978, due mesi prima di "Goldrake", quindi non venne acquistato nel 1978.

Infine i "Barbapapà" non poterono essere acquistati nel 1978, visto che vennero trasmessi fin dal gennaio 1976:

TV Sorrisi e Canzoni N° 4 dal 25 al 31 gennaio 1976 - "Per i più piccini: Barbapapà"

L'universo di Hayao Miyazaki - Ispirazioni, influenze e magia dei suoi capolavori

TITOLO: L'universo di Hayao Miyazaki - Ispirazioni, influenze e magia dei suoi capolavori

AUTORE: Nicolas Rapold

CASA EDITRICE: Apogeo

PAGINE: 223

COSTO: 28 

ANNO: 2026

FORMATO: 26 cm X 22 cm

REPERIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788850339686

Che tipo di libro/volume è questo?

Molto bello materialmente, copertina rigida e grande formato.

A chi è indirizzato?

Secondo me potrebbe essere un bel regalo per una persona interessata, ma non informata, riguardo al mondo di Miyazaki.

Non è un libro per qualcuno che vuole apprendere qualcosa di più rispetto ai saggi più seri pubblicati in Italia fino ad oggi.

L'approfondimento è scarsino a causa della moltitudine di immagini, chi (per sua sfortuna) legge questo blog è a conoscenza della mia allergia ai libri strapieni di immagini.

Se voglio tante immagini di un regista, autore o di una serie/film specifico, mi compro un art book, non un teorico saggio.

Delle 223 pagine totali, ben 112 pagine contengo solo immagini a pagina piena, cioè zero scritto, a cui vanno aggiunte altre moltitudini di immagini piccole e medie.

In pratica, su 223 pagine totali del volume, solo circa 60 (son stato largo) sono di scritto, tenendo conto che il libro è (sarebbe) impaginato con tre colonne a pagina.

Ogni capitolo contiene quattro paragrafi che dovrebbero illustrare quella specifica tematica, ma qualche volta è lo stesso autore ad essere andato, a mio avviso, un po' OT. 

Oppure in fase di traduzione c'è stato qualche fraintendimento o qualche refuso di troppo.

Ultima opzione, ma non da escludere a priori, io non ho capito bene cosa intendesse trattare l'autore in alcuni capitoli   :]

L'autore è il critico cinematografico statunitense Nicolas Rapold e nella sua introduzione racconta che quando vide il primo film di Miyazaki, volle poi vederli tutti, ma quindi, quando vide il primo film? Data? Quale film? Era appena stato prodotto? Lo vide anni dopo?

Perché se vide come primo film il primo film di Miyazaki in assoluto (Il castello di Cagliostro), non poté poi vederli tutti, perché non esistevano... quindi, quando Nicolas Rapold scoprì i film di Hayao Miyazaki?

Mistero   ^_^

Il dubbio è che il critico cinematografico, quindi di certo un esperto del settore, abbia scoperto l'autore nipponico un po' in ritardo rispetto alla media, e da quel momento ne sia diventato un esperto.

Mi sorge il dubbio di veder replicarsi ciò che ho letto nei due libri del duo Michael Leader e Jake Cunningham:

Ghiblioteca, la storia dei capolavori dello Studio Ghibli - Una guida non ufficiale

Ghibliverso - La guida all'universo dello Studio Ghibli: libri, musica, manga e tanto altro

Cioè uno dei due giovani autori di cui sopra, manco conosceva lo "Studio Ghibli" finché l'altro non gli fece vedere qualche film, e poi io mi son ritrovato a leggere il duo di esperti, io che ho iniziato a vedere i film di Miyazaki e Takahata fin da bambino, pur non sapendo chi loro fossero...

Non sono riuscito neppure a capire che età abbia Nicolas Rapold, così, tanto per capire da quando la sua grande passione per Miyazaki sia nata e quanto lui l'abbia interiorizzata così tanto da scrivere questo volume.

La domanda a cui il libro vuol rispondere è: cosa serve per creare i mondi di Miyazaki? 

Chi leggerà il libro potrà valutare se l'autore abbia risposto alla sua stessa domanda.

Essendo una traduzione di un libro non italico, non vi si ritroverà mai accenni alla trasmissione, proiezione e pubblicazione di materiale italiano, inoltre in lingua anglosassone molte opere di Miyazaki sono giunte dopo che in Italia oppure ancora mancano. Quindi la visione dell'autore non può essere pari alla nostra.

Qui sotto metto un paio di scan per mostrare quanto sia sacrificato lo scritto.

"Aquile" di "Spazio 1999" presenti nel fumetto "Nello spazio profondo" da "Il Giornalino" n° 37 del 17 settembre 1978

A marzo avevo fatto due post sulle pubblicità presenti ne "Il Giornalino" dell'annata 1978:

Pagine pubblicitarie all'interno de "Il Giornalino" - Dal 1 gennaio (n°1) al 18 giugno (n° 25) 1978 - parte 1 di 2

Pagine pubblicitarie all'interno de "Il Giornalino" - Dal 25 giugno (n° 26) al 31 dicembre (n° 52) 1978 - parte 2 di 2

Nel passare in rassegna tutti questi numeri mi sono accorto che in un fumetto del n° 37 del 17 settembre 1978, dal titolo "Nello spazio profondo", disegnato da Renato Frascoli (Taner) e sceneggiato da Mario Bernava, campeggiano tre belle "Aquile" di "Spazio 199"  ^_^

Non conosco le opere dei due autori, da quello che ho letto per questo post sono due importanti professionisti, mi è parso curiosa questa "citazione", non sono simili alla struttura delle "Aquile", sono proprio loro   :]

L'altra astronave, quella grossa, non mi pare sia anch'essa una "citazione", ma non conosco a memoria tutte le astronavi di fumetti, telefilm, cartoni animati e film  ^_^

Magari qualcuno più ferrato di me nel fumetto in generale ed in quello italiano in particolare, potrà integrare qualche informazione in più.

Qui sotto la copertina del numero in questione

La censura mediatica contro Shingo Tamai e soci continua imperterrita ed impunita... parte 2

Son passati quattro anni, cioè lo scorso Mondiale di calcio, ma quello che era valso per Germania vs Giappone del 2022 si è ripetuto per questo torneo del 2026 per "Brasile vs Giappone".

Tutti citano i bimbiminkia di "Holly e Benji" e nessuno si ricorda del primo cartone animato giapponese sul calcio in assoluto ed il primo arrivato in Italia: 

" Arrivano i Superboys"

Sia chiaro, come per l'incontro di quattro anni addietro è più che sensato tirare in ballo "Capitan Tsubasa", visto che nell'anime la nazionale nipponica gioca contro sia la Germania che il Brasile, battendo pure la prima e si spera pure la seconda.

Quello che mi scoccia è che Shingo Tamai e soci, che avrebbero massacrato sia fisicamente che tecnicamente i finti surrogati animati, non vengano mai citati...

Non mi è stato possibile leggere tutti gli articoli, alcuni sono a pagamento (o almeno il mio browser non me li fa leggere), però, almeno nei titoli, non c'è mai traccia di coloro che fecero conoscere il gioco del calcio ai bambini giapponesi negli anni 60 e 70 e che poi fecero sognare noi bambini italiani appassionati di calcio: essere Shingo Tamai era la massima spirazione di chiunque   :]

E almeno Shingo Tamai e soci non giocavano in barba alle norme a tutela della salute dei calciatori e dei ragazzini...

Seguono altri desolanti screenshot di quotidiani asserviti  al potere mediatico dei bimbiminkia...