Critica della ragion otaku, l'immaginario e il pubblico di manga e anime nel nuovo secolo

TITOLO: Critica della ragion otaku, l'immaginario e il pubblico di manga e anime nel nuovo secolo

AUTORE: Mattia Carbone

CASA EDITRICE: Tunué

PAGINE: 176

COSTO: 23€

ANNO: 2026

FORMATO: 24 cm X 16 cm

REPELIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788867907878

A distanza di circa 5 anni la "Tunué" torna a pubblicare un saggio inerente manga ed anime, l'ultimo, se non sbaglio, era stato "Anime e sport", non considero le riedizioni come una nuova pubblicazione.

Mi ha fatto piacere vedere che in "Tunué" siano tornati alle origini saggistiche, un po' mi dispiace che nel tempo abbiano pressoché abbandonato anime e manga.

La tematica è interessante e poco esplorata, specialmente negli ultimi anni e per quanto riguarda le generazioni dagli anni 2000 in poi.

Come tutta l'ultima sua saggistica, la casa editrice presenta un libro con un'apprezzabile copertina rigida ed una bella illustrazione.

L'autore aveva 12 anni nel 2001 quando seguiva "l'Anime Night" su "MTV", che vedevo/registravo pure io. Quindi dovrebbe essere del 1989, quando io terminavo il servizio militare, ne consegue che quando tratta dell'ormai quasi onnipresente "fan service", non considera/visse la "Fujiko" del "Lupin II" in giacca verde o "Bia", ma si concentra dalle serie da lui vissute e successive (viste da adulto).

Lo scritto presenta costanti box informativi sia su termini inerenti manga ed anime, sia su termini di altro genere appena riportati nel saggio.

Il saggio si "propone come riflessione di taglio filosofico su una particolare forma di percezione" di manga ed anime in Occidente.

Ammetto che la sola lettura dell'introduzione mi ha un tantino scoraggiato, le tematiche trattate e la terminologia usata è un pelino oltre le mie capacità cognitive e culturali.

Faccio spesso una considerazione riguardo alla non responsabilità di autori e case editrici sul basso livello culturale di chi acquista e legge i loro libri. Detto ciò, esiste l'opzione di cercare di fare un piccolo sforzo per essere un minimo divulgativi, un minimo...

Io capisco bene che quando si trattano concetti complessi sia necessario usare termini specifici anche complessi (se scrivessi del mio lavoro, dovrei per forza usare dei termini tecnici), però poi ci sono i punti in cui un po' ti senti demoralizzato...

Per esempio a pagina 19 si può leggere:

"In senso essoterico, e quindi volgare, questa impossibilità vien letta alla luce dell'onanismo esistenziale otaku, del confronto rifiutato con i doveri dell'età matura, dell'infantilismo di chi continua a guardare i cartoni animati anche se ha la barba fin sul soggolo."

Poco più sotto nel libro c'è un box informativo che spiega bene il significato di "essoterico", ma non di "soggolo"... non si poteva scrivere direttamente "dell'infantilismo di chi continua a guardare i cartoni animati anche se ha la barba fin sotto al mento."?!

"Soggolo"... 

Qui sopra ho inserito due punti delle pagine 6 e 7 in cui è l'autore stesso a spiegare il senso del suo saggio, si potrà fare riferimento anche all'indice a fine recensione.

Recensione che sarà per forza molto approssimativa, perché per me la lettura è stata ardua, sia per i termini e concetti filosofici espressi, sia perché alcune serie analizzate non le ho viste.

Consiglio comunque l'acquisto e la lettura del libro, almeno per farsi una propria idea.

Il primo capitolo prende in considerazione la mini serie "FLCL", che a me manca, forse vidi il primo episodio, ma la trovai troppo nonsense, tra l'altro viene citato spesso Kafka (anche nei capitoli successivi), di cui io non ho mai letto nulla. Ergo mi taccio  :]

L'arte di "Il ragazzo e l'airone" - Un film di Hayao Miyazaki

TITOLO: L'arte di "Il ragazzo e l'airone" - Un film di Hayao Miyazaki

AUTORE: 

CASA EDITRICE: Rizzoli Lizard

PAGINE: 336

COSTO: 24€

ANNO: 2026

FORMATO: 30 cm X 21 cm

REPELIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 97888172000752

Se nel precedente post ho mostrato il volume "L'arte di "Principessa Mononoke" - Un film di Hayao Miyazaki", che è stato tradotto per il mercato italiano con quasi 30 anni di ritardo, stavolta la "Rizzoli Lizard" ci allieta con quello de "Il ragazzo e l'airone", a soli 3 anni dalla versione nipponica.

Il volume, anzi, volumone, visto il peso intrinseco molto alto, è ovviamente molto bello, impreziosito da varie interviste e in particolare dallo script della sceneggiatura del doppiaggio italiano (ne inserisco la scan della prima pagina).

Curioso che questa pubblicazione di 336 pagine abbia il medesimo prezzo di quella sulla "Principessa Mononoke" che di pagine ne ha 226. 

Continua a restarmi oscuro il come si formi un prezzo in editoria  :]

Come per l'art book sulla "Principessa Mononoke" non c'è una copertina rigida, ma una sovra copertina morbida, quella qui sopra, la scan qui sotto mostra la copertina del volume.

Il Natale si avvicina, questo potrebbe essere un bel regalo per Natale, ma non per me, in primis perché me lo sono già comprato, ma soprattutto perché il film l'ho apprezzato e capito pochino (a parte la bellezza estetica)   ^___^

L'indice rende bene il contenuto del volume e nella scan, qui sotto c'è un'ulteriore spiegazione sui suoi contenuti di immagini.

L'arte di "Principessa Mononoke" - Un film di Hayao Miyazaki

TITOLO: L'arte di "Principessa Mononoke" - Un film di Hayao Miyazaki

AUTORE: 

CASA EDITRICE: Rizzoli Lizard

PAGINE: 224

COSTO: 24€

ANNO: 2026

FORMATO: 30 cm X 21 cm

REPELIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 97888172000660

Si vede che è appena finito il periodo del "Lucca Comics and Games", fioccano saggi ed art book, ma va benissimo così, fa solo piacere, anche se il portafoglio si svuota sempre di più  :]

Bel volumone di grande formato da più di 200 pagine con immagini bellissime, didascalie esplicative ed un approfondimento molto interessante sull'uso della CGI per "Principessa Mononoke".

La parte finale è occupata dal "Diario di produzione", dove è annotata ogni fase della produzione.

Ovviamente risultano stupendi i layout di Miyazaki posizionati a fine art book.

Certo, il volume arriva quasi 30 anni dopo la pubblicazione nipponica, ma non si può avere tutto dalla vita  :]

Peccato che non sia stato pubblicato con copertina rigida, magari perché anche in originale non era presente.

Quella sopra è la sovra copertina morbida, quella qui sotto e la copertina del volume.

Siamo sotto Natale, mi pare un bel regalo da fare a se stessi o a qualche amico/a fan del film.

L'indice, oltre ad illustrare bene il suo contenuto, lo spiega pure.

Nulla in più debbo aggiungere   ^_^

Di seguito un paio di scan parziali (quindi tagliate) dei disegni interni, ma è inutile dire che son bellissimi.

Infine le tre scan della prima pagina di:

CG tutto sulle immagini digitali;

I layout di Hayao Miyazaki;

Diario di produzione.

Mecha giapponesi, tra storia e politica

TITOLO: Mecha giapponesi, tra storia e politica

AUTORE: Massimiliano Italiano

CASA EDITRICE: Comics Passerino Editore

PAGINE: 330

COSTO: 20€

ANNO: 2026

FORMATO: 20 cm X 13 cm

REPELIBILITA': disponibile online

CODICE ISBN: 9791224733164

Saggio interessante, arduo da recuperare (ringrazio Massimo Nicora che lo ha trovato sul male Amazon, "Feltrinelli" non ci riusciva...).

Parto subito con un pochino di antipatia  :]

Lo scritto soffre molto di refusi, inoltre tutte le citazioni in lingua straniera non sono state tradotte (grazie), questo ha causato qualche difficoltà personale a comprendere alcune sua parti, in particolare quelle introduttive ad ogni capitolo, che mi son parse un po' caotiche. Mentre le parti più specifiche sulle serie analizzate, al netto dei refusi e delle citazioni non tradotte, restano interessanti (si possono condividere o meno, ma restano interessanti).

Ovviamente, essendo un saggio che tratta (quasi sempre) anime robotici e storia o fatti politici, bisognerebbe conoscere sempre le tematiche trattate.

Per conto mio, sulla parte storico-politico quasi sempre avevo delle nozioni almeno minime, mentre non sempre ho visto gli anime analizzati.

Ho notato che alcune serie, che avrebbero potuto dare numerosi spunti, non sono state trattate, una per tutte "Daltanious".

C'è poi il discorso, ma vale per tanti saggi e per il web, di prendere un singolo aspetto, dialogo o disegno di un anime degli anni 60/70/primi anni 80 e farlo assurgere a chissà quale significato, quando, probabilmente, gli autori e disegnatori originali lo misero lì senza neppure pensarci troppo (mia opinione).

Ammetto che all'inizio della lettura ero divenuto un po' diffidente, specialmente quando nell'introduzione a pagina 12 ho letto la seguente affermazione:
"Il prof, Tagliapietra, docente di Storia della Filosofia, a proposito di "Wall E" ci dice che con il capolavoro di Miyazaki <<si racconta di un'umanità che viene restituita alla sua naturalità tramite la presa di coscienza di una macchina: paradossalmente i robot diventano più umani di noi>>"

Miyazaki?!

Immagino un altro refuso... 

Eppure il saggio è molto meticoloso nelle note, nelle citazioni di altri saggisti e nella bibliografia, quindi si capisce subito che non è stato scritto in mezza giornata, ma dietro c'è un impegno di lunga durata.

Nel primo capitolo sono trattati titoli manga fino ai primi anni 30 del 900, pre guerra del Pacifico, e qualche corto animato (ovviamente l'animazione era inferiore di numero rispetto ai fumetti) a tema militare e propagandistico.

Il secondo capitolo prosegue dagli anni 30 in poi fino a tutta la guerra ed oltre, sempre sul versante militare e propagandistico, per promuovere e poi sostenere la guerra, infine perredimere la nazione.

Molto interessanti le considerazioni sul film d'animazione  "Armies of World" del 1932, che ebbe lo scopo di sottostimare i numeri dell'esercito nipponico e sovrastimare gli altri eserciti (in particolare URSS e Cina) per giustificare i riarmo. Tabelle esplicative molto chiare.

In pratica il Giappone era mostrato accerchiato da potenziali nemici più aggressivi.

Sono fatte varie considerazioni tra l'impostazione di questo cortometraggio e quello che vedremo negli anime robotici anni 70. Per esempio "Armies of World" mostra come il Giappone abbia laboratori per la guerra chimica solo per produrre maschere antigas, quindi a scopo difensivo, a differenza della altre nazioni che producevano armi, e negli anime robotici la base scientifica del robottone era, ugualmente, solo a scopo difensivo.

Tocca a "Tetsujin 28", prima serie robotica post guerra del pacifico, tutte interessanti i parallelismi storici effettuati.

Il successivo paragrafo è su "Daikengo" e l'imperialismo e il colonialismo (i cattivi dell'anime si chiamano "Magellani"  e "Roboleon"), in particolare quello spagnolo nelle Filippine. Conosco la serie, ma non sono ferrato sul colonialismo spagnolo nelle Filippine.

La successiva serie è "Layzner", che non conosco, mentre nella "Guerra Fredda", che è la tematica associata all'anime, sarei stato ferrato.

L'ultimo argomento trattato nel secondo capitolo sono la prima e seconda guerra del Golfo con la serie robotica "Gasaraki". Sulle due guerre del Golfo son informativamente coperto, ma di "Gasaraki" vidi solo il primo episodio su "MTV" durante la famosa "Anime Night".

"Lamù Urusei Yatsura" Official Fanbook Dancing Star

TITOLO: "Lamù Urusei Yatsura" Official Fanbook Dancing Star

AUTORE: Rumiko Takahashi

CASA EDITRICE: Edizioni Star Comics

PAGINE: 220

COSTO: 16€

ANNO: 2026

FORMATO: 21 cm X 15 cm

REPELIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9788822664525

Trovato in libreria, preso subito, anche se io sono un fan dell'anime, per averlo seguito non continuativamente in televisione ai tempi ed essermi comprato un paio (forse tre) di anni addietro tutti i DVD, che ho visto con sommo divertimento (almeno per il primo box, il terzo diventa un po' ripetitivo).

In realtà ho anche il manga nella versione pubblicata da "Granata Press" all'interno di "Mangazine" dall'aprile del 1991, iniziai a leggerlo, ma per qualche motivo lo interruppi. 

Forse perché la testata mi serve più che altro come fonte informativa.

Conscio che un certo numero di personaggio presenti nel manga non esistono nell'anime o hanno un ruolo diverso/minore, non potevo esimermi dal comprare un volumetto unico che tratta di "Lamù", anche solo per leggere le due interviste a Rumiko Takahashi.

Il formato è quello di un manga, non di un art book, quindi le immagini restano meno apprezzabili, ma comunque belle.

Le schede sui personaggi sono molto dettagliate e divertenti, resta il discorso di cui sopra sul loro differente evolversi del ruolo rispetto all'anime, ma Ataru Moroboshi resta in entrambi i formati il personaggio più idiota (volevo usare un altro termine, in realtà) di tutti i fumetti del mondo  :]

Ad inizio del volume ci sono numerose immagini a colori di poster e copertine, le prime due sono a doppia pagina, nel più classico stile dell'editoria nipponica.

La pubblicazione merita di essere acquistata, fatta bene, scritte un po' piccole, ma il formato manga non aiuta.

Direi che il sommario rende meglio di ogni mia elucubrazione la bellezza del volumetto  :]

Ci sono due personaggi in assoluto che nell'anime mi hanno sempre irritato, e non credo che nel manga siano più simpatici, quindi ho scelto di inserire le loro due schede qui sotto, invece dei classici protagonisti, anche per far capire com'è impostato il volume unico.

Jujutsu Kaisen - Guida all'anime: stagione 1

TITOLO: Jujutsu Kaisen - Guida all'anime: stagione 1

AUTORE: 

CASA EDITRICE: Planet Manga Panini Comics

PAGINE: 160

COSTO: 25€

ANNO: 2026

FORMATO: 26 cm X 18 cm

REPELIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano

CODICE ISBN: 9791221949377

Una volta non venivano tradotti in italiano prodotti editoriali giapponesi sugli anime, spesso si leggevano sul web pianti e lamenti sull'ingiustizia che nessun editore italiano si imbarcasse in questa opera di traslazione.

Sempre più spesso, negli ultimi anni, invece, vari editori (grandi e piccoli) stanno percorrendo questa strada editoriale: quindi compriamoli questi benedetti art book  ^_^

Tra l'altro, grazie a "Crunchyroll", mi son visto tutte e tre le stagioni disponibile e la serie mi è pure piaciuta, ergo l'acquisto era obbligato. Oltre al fatto che non resisto a questo genere di pubblicazioni...

Si potrebbe fare l'appunto che il relativo volume in inglese ("Jujutsu Kaisen: The Official Anime Guide: Season 1" della "VIZ Media") è del 2023, siamo nel 2026 e nel frattempo siamo alla terza stagione, non alla prima... ma sappiamo che l'Italia è in ritardo di alcuni anni un po' su tutto, figuriamoci sugli art book nipponici  :]

L'indice qui sopra illustra bene il contenuto del volume, più sotto inserisco alcune scan per mostrarne l'impostazione.

E' presente un poster fronte-retro a due pagine. Negli art book anni 70/80 spesso c'erano poster a tre pagine: lunghissimi e bellissimi (tra il mio materiale in giapponese qualcosa lo si può apprezzare).

Il volume copre la prima stagione, quindi i primi 24 episodi, vedi qui sopra.

"Il cinema d'animazione a Lucca", di Attilio Giovannini - "La Notte" 4 novembre 1980

In concomitanza con l'ultimo giorno, anzi, le ultime ore del "Lucca Comics and Games 2026", metto un articolo del 4 novembre 1980 proprio sulla fiera di Lucca, quando, ancora, l'animazione giapponese era il nemico pubblico numero uno, oltre allo Stato che non sovvenzionava l'animazione italiana.

Di strada ne è stata fatta, se si pensa che ormai anime e manga, per non citare i videogiochi nipponici, occupano una larga fetta della manifestazione lucchese. 

Quanto, in percentuale, il "Lucca Comics and Games" è dedicato all'intrattenimento giapponese?

Qual é la parte di fatturato dato da manga, anime e videogiochi nipponici?

L'ultima volta che ci sono andato io, ormai una decina di anni addietro, la fetta nipponica era probabilmente la più ampia, se poi ci si somma il movimento dei cosplayers, la si poteva considerare maggioritaria.

Perché durante 14esima edizione non ci fu un qualche esperto del settore che decise di dare uno spazio ufficiale, non dico ai manga, ma almeno agli anime?

Perché così poca lungimiranza?

Ma se di fumetti giapponesi e di cartoni animati giapponesi non se ne occupava la fiera di Lucca, chi altri avrebbe dovuto dare informazioni veritiere?

Perché il giornalista scrisse "Basterebbe ricordare l'invasione dei vari mostri dei film nipponici, apportatori in genere di un messaggio di violenza"?

Non che lo scrivente avesse poi del tutto torto a battezzarla "invasione", ma in una fiera dove si analizzavano fumetti e disegni animati, non si poteva cercare di spiegare un fenomeno che stava avendo così tanto successo in televisione, nelle edicole, nelle librerie e nei negozi di giocattoli?

Oggi vedi autori italiani che disegnano in stile manga, vedi serie animate non giapponesi con citazioni di manga ed anime, vedi sui banconi la saggistica italiana su manga ed anime, ma sarebbe stato così difficile durante la fiera di Lucca del 1980 fare uno speciale cartaceo sugli anime?

Una conferenza, un dibattito, un qualsiasi confronto non aprioristicamente versus gli anime per raccontarli e spiegarli?

Ho sondato una mole inusitata di libri, riviste e quotidiani, ma, fino ad oggi, non ho trovato traccia di un tentativo del genere.

Quanta poca lungimiranza  ^_^

"Ciao Ciao, ogni giorno cartoni animati" - "La Notte" 24 ottobre 1980

In "Anime Cult 34" (precedente post), oltre a "Bim Bum Bam", veniva trattato "Ciao Ciao". 

Mi sono accorto che, tra il tanto materiale che ho salvato (ma ne avrei potuto salvaguardare di più) durante le ricerche sull'animazione giapponese in Italia, c'era anche un trafiletto sul successo di questa trasmissione, che, nella sua versione pre "Fininvest", ricordiamo positivamente non in tantissimi.

Nonostante fossimo in pieno bum dell'animazione giapponese sui canali televisivi italici, non sono citati anime, ma solo cartoni statunitensi.

Detto ciò, il trafiletto resta interessante sia perché ricorda che "Ciao Ciao" nasce su "Antenna Nord", la pre "Italia 1", ed è il primo contenitore di cartoni della rete, anticipando di molto "Bim Bum Bam", sia perché è riportato che "Ciao Ciao" fosse il programma più gradito ai ragazzi.

Peccato che non venne riportato alcun dato di ascolto della "Istel".

 Io avevo la tv in bianco e nero, quindi il logo di "Ciao Ciao" lo vedevo così  :]

Anime Cult - Immagini, ricordi e collezioni dal Sol Levante (n° 34 - secondo numero trimestrale)

Nel suo editoriale il CEO augura buon quarto compleanno alla sua rivista, chissà se ci sarà il quinto, visto che è diventata trimestrale   :]

Col tempo mi pare ormai acquisito uno spostamento temporale degli articoli e delle tematiche trattate dalla fine degli anni 70 e i primi anni 80, cioè la prima invasione degli anime in Italia, alla metà degli anni 80 e agli anni 90. Immagino anche per l'età di chi vi scrive, almeno riporteranno ricordi da loro vissuti, magari più precisi. 

Ne sono una ulteriore prova i nomi dei due intervistati, Dania Cericola e Paolo Paltrinieri, che con i cartoni animati giapponesi del mio periodo azzarderei che abbiano poco nesso.

Nonostante la trasformazione della rivista da mensile, poi a bimestrale, infine a trimestrale, mi pare di intuire una certa difficoltà della redazione a trovare argomenti nuovi (cosa non facile, sia chiaro). Intanto la copertina e lo speciale è di nuovo dedicato a "Dragon Ball" come nel numero 3, anche se il "CEO" avvisa subito nel suo editoriale che le tematiche trattane sono diverse da quel terzo numero, ma, soprattutto, mi ha colpito (a dire il vero, affondato), girare pagina 67 e trovare un articolo su "Star Trek"!

"Star Trek"?!?!

Ho pensato che la "Toei" avesse in programma una serie animata, oppure la "Kodansha" un manga, ed invece si tratta di un articolo sulla stagione conclusiva della serie con il Capitano Pike...

Per quelli come me (cioè, vecchi come me...) il Capitano Christopher Pike resta quello della non bellissima (mia opinione) puntata di montaggio "Lo zoo di Talos", poi è stato inserito anche nella nuova versione cinematografica, ma il nostro Pike resta quello che mi colpì in quanto sulla sedia a rotelle elettrica. La disabilità non era un tema comune in televisione quando ero bambino/ragazzino, men che meno in una serie di avventura/fantascienza.

Quale nesso ci sia con una rivista che si chiama "Anime Cult - Immagini, ricordi e collezioni dal Sol Levante", sinceramente mi sfugge... l'articolo, con tanto di intervista al cast, non l'ho letto tutto, prima o poi vorrei vedere la serie, volevo evitare spoiler. Magari annunciano una serie animata della "Toei"  ^_^

La redazione di "AC" torna su "Bim Bum Bam", dopo due speciali (uno lo comprai) e mi pare qualche articolo in alcuni numeri.

Lo scritto si concentra sul "metodo Manera", con i pro (io ne vedo pochi), tipo aver trasmesso comunque parecchie serie animate, e i contro (ne vedo tanti di più), cioè censure e delocalizzazioni come strategia e il monopolio delle sigle alla D'Avena.

A pagina 9 è riportato che al nuovo debutto di "Bim Bum Bam" nel settembre 1983 "vengono lanciati cartoni come Lucy May, Carletto il principe dei mostri, Mimì e la nazionale di pallavolo, Il tulipano nero".

Non mi è chiaro se per "lanciato" si intenda un esordio televisivo, perché dei titoli elencati di certo "Carletto" apparve ben prima del 1983 e direi anche "Mimì".

"Trecento milioni di Barbie non bastano?", di Francesca Lazzarato + "Sotto ogni felpa palpita il cuore di un giovanissimo Belzebù", di Daniele Costamagna - "Il Giornale dei Genitori" n° 137 febbraio 1987

Nel febbraio 1987 ero già grandicello, quindi non posso testimoniare quale fosse il pensiero di un bambino/ragazzino e di una bambina/ragazzina del periodo, ma restava la legittima abitudine degli adulti di preoccuparsi con cosa si giocava e cosa si vedeva in televisione.

Era toccato ai giocattoli e programmi pre goldracchiani, toccò ai cartoni animati giapponesi e la prassi non mutò con i cartoni animati statunitensi del riflusso anni 80... 

Intravvedevo "He-Man e i dominatori dell'universo" facendo zapping, e non mi capacitavo di come ci si potesse appassionare ad un cartone animato del genere (idem per i "Transformers"), non per i giocattoli veicolati con esso, non per la violenza eventuale, oppure gli stereotipi sui supereroi statunitensi , ma proprio per la pochezza della trama in puntate autoconclusive... gli anime ci avevano abituato a storie che, nella quasi totalità delle serie proposte in Italia dal 1978, si sviluppavano in alcune decine di episodi, potevano risultare più o meno interessanti, più o meno ripetitive, ma se ti perdevi una o due puntate potevi perderti una parte dello sviluppo della trama.

Con "He-Man e i dominatori dell'universo" e gli altri cartoni animati ispirati ai personaggi "Mattel" ciò non capitava più... si tornava ai cartoni di "Hanna & Barbera"...

C'è da dire che nel 1987 (ma non all'esordio italico di "He-Man" e soci) gli anime si erano diradati, specialmente quelli robotici, quindi non c'era più l'opzione animazione nipponica fantascientifica.

L'articolo, pur dando giudizi negativi su alcuni di questi cartoni animati statunitensi (i "Masters" vengono etichettati come "grotteschi"), si concentra sulla strategia "Mattel" per vendere i relativi giocattoli, che prevedeva prima la trasmissione del cartone animato, poi l'immissione sul mercato di giocattoli e merchandising vario (come successe agli anime, ma con una pianificazione molto più dettagliata grazie alla multinazionale "Mattel").

Fa eccezione l'immarcescibile "Barbie" sempre della "Mattel", che non necessitava di traini animati, essendo già la beniamina delle bambine dagli anni 60/70.

Una sola volta viene citato l'ormai sulla via del tramonto "Big Jim", indicato come "avventuroso emulo di Indiana Jones"... come per gli articoli su (contro) gli anime, mi sorprende sempre leggere punti in cui la/lo scrivente, dopo analisi anche interessanti e magari condivisibili, se ne esce con una topica a caso, che ti lascia il dubbio che anche il resto dei concetti espressi possa nascondere qualche esempio fallace, che però ti è sfuggito:

Big Jim è di parecchio antecedente ad Indiana Jones;

Big Jim non trafugava tesori;

Big Jim i tesori li recuperava.

Interessante l'accenno al concetto di "sequenza multimediale", teorizzato in un saggio di Giorgio Grossi nel 1983, che parrebbe anticipare il la "polimedialità" associata agli anime.

L'altro articolo, "Sotto ogni felpa palpita il cuore di un giovanissimo Belzebù", non ero certo di inserirlo assieme a questo, in quanto l'ho capito poco, ma dato che l'indice della testata lo riportava assieme al primo all'interno dell'inchiesta "I nostri problemi" e visto che mostra le immagini dei "Masters" (etichettati alla stregua di "cartoni animati orrorifici"...) come emblema del ritorno della superstizione spicciola (e non ne ho capito il perché...), l'ho aggiunto.

Ai tempi imperversavano sullo schermo, veicolati dalle tv private minori, vari cartomanti e santoni, ma proprio non comprendo il nesso con i "Masters".

Poi, se qualcuno capisce il senso dello scritto, specialmente l'accenno finale ai videogiochi, magari me lo spiega  :]

Per il resto buona lettura, sempre ricordando il valore informativo della testata "Il giornale dei genitori", che si occupò sesso anche dei "cartoni animati giapponesi", e non dimenticando il livello culturale di chi vi scriveva  ;)

"Il Giornale dei Giocattoli" (Organo ufficiale dell'Assogiocattoli) + "VG Vendogiocattoli" - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi 1983

Ho già fatto tre post con le pubblicità (prima apparizione) dei giocattoli ispirati ai cartoni animati giapponesi presenti nelle testate di settore "Il Giornale dei Giocattoli" e "VG Vendogiocattoli" :

"Il Giornale dei Giocattoli" (Organo ufficiale dell'Assogiocattoli) - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi anni 1978/79/80

"Il Giornale dei Giocattoli" (Organo ufficiale dell'Assogiocattoli) - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi anni 1981 e 1982

"VG Vendogiocattoli" - Pubblicità giocattoli cartoni animati giapponesi anni 1979/80/81/82

In questi tre post ho coperto le annate dal 1978 al 1982 (in due post) per "Il Giornale dei Giocattoli" e le annate dal 1979 (primo anno di pubblicazione) al 1982 per "VG Vendogiocattoli".

Proseguendo le mie ricerche, ormai ostacolato da assurde limitazioni sul numero di volumi richiedibili (inserite durante il Covid e rimaste in essere...), ho consultato l'annata 1983 di entrambe le testate.

Il numero di prime pubblicità presenti nelle due riviste inerenti merchandising degli anime, rispetto alle annate precedente, è molto più basso. In pratica solo nel mese di gennaio per entrambe le testate, i restanti mesi contengono articoli sui giocattoli dei cartoni animati giapponesi, ma non nuove pubblicità.

Quindi mi è sembrato più sensato fare un post unico con tutto il "riesumato" del 1983 da me medesimo di persona  :]

Ribadisco, sia nelle ricerche mostrate ai link sopra, che per questo post, ho preso in considerazione solo la prima pagina pubblicitaria di un articolo degli anime, non successive ripetizioni, allo scopo di sapere quando i negozianti ebbero notizia di un giocattolo sull'animazione giapponese.

Come si può notare sopra la copertina delle due testate era identica, non che mostrasse il medesimo articolo, ma era proprio la stessa foto, ed è un aspetto che sfogliando le due riviste avevo già notato.

Gennaio 1983 "Il Giornale dei Giocattoli" 

A marzo avevo postato un articolo specifico de "Il Giornale dei Giocattoli" che si focalizzava sul nuovo eroe nipponico che, dalla primavera 1983, sarebbe apparso sulle maggiori tv private, cosa poi mai accaduta, visto che la serie in questione risulta inedita, ma i giocattoli, invece, vennero pubblicizzati e venduti:

"Black Ant il centauro della notte" - "Il Giornale dei Giocattoli" n° 112 aprile 1983

Paninaro n° 1 (gennaio 1986)

Sapendo che certe tematiche possono creare suscettibilità, non vorrei scatenare una qualche guerra di religione post datata di 40 anni, e non è mia intenzione crocifiggere l'ex adolescente che a fine anni 80 senza ragionarci abbracciò la moda dei "paninari" (magari a semplice scopo di fare amicizie con l'altro sesso), ma quando trovi nel classico mercatino il numero uno della prima (di molte...) pubblicazione inerente il clan dei figli e figlie della ricca borghesia milanese, postarlo è d'obbligo  :]

A scanso di equivoci io non facevo parte di alcun "clan", quindi nulla mi tange rispetto a quello che è disegnato nel fumetto, che per inciso non saprei valutare quanto seguito fosse dai "paninari" sul campo milanese.

Premesso tutto ciò, e mettendo da parte il mio giudizio negativo personale sui valori espressi dalla moda "paninara", il fumetto non è scevro da un certo numero di luoghi comuni e di conferme riguardo all'ideologia di base su cui si basavano.

Non svelo nulla se affermo che i "paninari" succedono temporalmente ai "sanbabilini", la cui ideologia era ben più radicata e molto più "attiva".

Spesso si afferma che i "paninari" non erano politicizzati, mentre i loro predecessori lo erano in toto, partecipando attivamente alla strategia delle tensione, in generale è vero, ma anche sfogliando questo semplice fumetto si noteranno alcune tavole dove si sottolinea un'ideologia di destra che nella storia narrata non avrebbe neppure molto senso. Mi son parse solo forzature atte a mostrare e dimostrare che i protagonisti del fumetto la pensavano in certo modo e ne erano fieri.

Per esempio il protagonista della storia entra in farmacia, prima di lui ci sono altri ragazzi che acquistano siringhe per drogarsi, mentre il nostro eroe i profilattici  :]

Tra le due cose è di certo più sana la seconda attività  ^__^

Il farmacista ha, però, ben in vista un busto del Duce, cosa che secondo me, ai tempi (e teoricamente anche oggi), era contraria ad un certo numero di leggi, in quanto luogo pubblico. La cosa sarebbe pure passata in secondo piano, inizialmente non l'avevo neppure notata, se non fosse stato per il commento del protagonista:

"Otto milioni di Timberland e conquistavi il mondo"

Ha senso?

Veramente si può pensare che un giovane adulto del 1940 fosse meno temprato alla guerra di un giovane adulto del 1986?

Infatti i figli delle borghesia milanese scampavano pure il servizio militare, figuriamoci andare in guerra.

Poche pagine dopo, sempre il nostro protagonista, entra in classe dopo un'assenza di ben due mesi, il professore lo vuole interrogare in storia, chiedendogli di parlare della "Resistenza". Il ragazzo si reca alla lavagna e disegna un ferro da stiro, spiegando che "la resistenza è un filo d'acciaio che si trova nel ferro da stiro e funge da isolante!"

Si becca pure un bel 7+...

Tralasciando che il la resistenza non è un isolante, ma un conduttore, la scena ha il solo scopo di chiarire il punto di vista del fumetto sulla "Liberazione" di Milano e dell'Italia, e non mi pare abbia alcun nesso con il proseguo della trama.

Preciso che i "punk" mi inquietavano, specialmente sui mezzi pubblici, quindi non ho motivo di ergermi a loro difesa, nel fumetto sono i cattivi della storia, arrivando a fare una rapina in Posta. Nella scena gli impiegati della posta parlano tutti con marcato accento siciliano e partenopeo. Immagino il lettore che aveva un genitore della medesima zona d'Italia quanto potesse esserne fiero.

Il gergo è, ovviamente, quello dei "paninari" o almeno è quello che il fumetto spacciava come gergo dei "paninari", alcuni dialoghi mi sono rimasti oscuri   :]

La datazione del fumetto: gennaio 1986.

La prima tavola del fumetto propone lo "skyline" di "Milano 2", di cui trovai il volume propagandistico:

Milano 2 una città per vivere - focus su Telemilano via cavo nel 1976

Il protagonista di questo fumetto vive nella ricca "Milano 2", per uno dei quartieri popolari come me era già fuori target economico, quanto, ovviamente, tutto l'abbigliamento, per mia fortuna non ho mai avuto l'ambire di vestirmi alla moda   :]