"La guerra dei robot, grande gioco di strategia e riflessione" - Editrice Giochi 1980

Quella sopra è una scan parziale del catalogo della "Editrice Giochi" del 1981 (sulla scatola è riportata la data del 1980), che presentava come novità questo nuovo gioco in scatola "La guerra dei robot", a cui, ai tempi, non ho mai giocato, ergo non posso valutare con certezza quanto fosse divertente. Limitandomi alla lettura delle regole, e considerando il particolare delle calamitine che permettevano la simulazione della cattura dei robot nemici tramite un "raggio magnetico", direi che non parrebbe brutto.
Le regole sono abbastanza semplici, non interpretabili, quindi non dovrebbero aver dato adito a discussioni tra bambini. La confezione non è esteticamente brutta, e le pedine sono fatte molto bene. La mia scatola riporta una scoloritura dovuta probabilmente all'esposizione in vetrina, per il resto il contenuto è praticamente intonso, non vennero inserite neppure le calamitine nei robottini, ed è ancora presente la busta di plastica originale dove mettere i pezzi del gioco.
Chissà se gli autori volevano in qualche modo cavalcare il successo degli anime robotici o di Guerre Stellari", forse avrebbero potuto sforzarsi un po' di più sul design dei robot, che sono identici a quelli di latta che vendevano fino alla prima metà degli anni 70, di chiara matrice statunitense anni 50.
Può essere che il gioco, come capitava spesso, fosse stato importato dall'estero, però non ho trovato riscontri in merito.
Sulla confezione è riportato che la creazione e realizzazione fu ad opera di "C. Lucas", che non si capisce se era il nome dell'azienda o lo pseudonimo del creatore.
Il dubbio che fosse una versione italica di un gioco straniero può nascere dalla nome della linea: "Gamma Internazionale".
La dicitura "Gamma Internazionale" è riportata sia sulla confezione, benché risulti un po' sbiadita, che sulla busta di plastica dove riporre i robot, su cui è scritta in quattro lingue: italiano, inglese, francese e spagnolo.
Poi, magari, aveva solo lo scopo di conferire al gioco in scatola un'aura di internazionalismo  :]

Il prezzo della colpa, Germania e Giappone: il passato che non passa

TITOLO: Il prezzo della colpa, Germania e Giappone: il passato che non passa
AUTORE: Ian Buruma
CASA EDITRICE: Garzanti
PAGINE: 331
COSTO: 10 circa €
ANNO: 1994
FORMATO: 21 cm x 14 cm 
REPERIBILITA': on line
CODICE ISBN: 9788811738411


Incredibilmente mi era sfuggito un titolo di saggista storico-sociologico che è d'obbligo leggere. Grave mancanza la mia... rimedio con 24 anni di ritardo, ma rimedio ^_^

Comunque, l'averlo letto con così tanto madornale e colpevole ritardo, mi ha permesso di fare alcune considerazioni sull'analisi di Ian Buruma riguardo a come il Giappone ha trattato le proprie responsabilità dopo la fine della guerra. Il saggio prende in considerazione anche la Germania neo unificata, io come al solito mi concentrerò più sull'aspetto nipponico, anche se l'autore sovente raffronta come le due nazioni abbiano fatto i conti con la storia. Cioè, in pratica i tedeschi (almeno quelli della ex Germania Federale) ci hanno provato a farli i conti con la loro storia, anche se a distanza di tanti anni pare che la lezione non sia servita abbastanza... mentre i giapponesi hanno semplicemente fatto finta di nulla. Anzi, peggio, molto peggio, sono andati avanti a raccontarsi che non avevano alcuna colpa.

Considerando che il saggio ha più di 20 anni, si sarebbe portati a pensare che non sia più attuale, se forse sul versante tedesco, dove sono accaduti tantissimi eventi che hanno mutato la scena politica e sociale, ci potrebbe essere del vero, trovo che per quanto riguarda il Giappone resta ancora una lettura interessante. In primis per ricordare come i governanti ed il popolo giapponese non abbiano avuto la volontà di guardare in faccia a ciò che avevano fatto prima e durante la guerra, se non per ricordare i terribili bombardamenti atomici su Hiroshima e Nagasaki, inoltre perché per alcuni aspetti la società giapponese pare non essere cambiata per nulla dal 1994 ad oggi!

Si dibatte ancora se a Nanchino l'esercito imperiale massacrò la popolazione inerme, tralasciando la questione del numero delle vittime (che comunque non è secondario...), e se la guerra contro la Cina fu una guerra di invasione o di liberazione dai colonialisti bianchi.

Si disquisisce ancora se le “comfort women” fossero volontarie o meno...

E' ancora tabù affermare che Hirohito fosse responsabile politicamente e moralmente per ciò che accadde, e che solo grazie a MacArthur non finì impiccato come criminale di guerra...

I libri di testo scolastici continuano ad essere evasivi su tutti questi argomenti, e scrivere “evasivi” parrebbe un eufemismo.

Sono passati decenni, ma i giapponesi sono rimasti agli anni appena dopo la guerra... si sono limitati a rimuovere tutto, poi ci sono sempre delle meritorie eccezioni, altri giapponesi che si sono battuti affinché la verità sulle responsabilità nipponiche venisse a galla, ma non sono parte di una azione a livello nazionale come, invece, è capitato in Germania (almeno in quella ovest).

Proprio per questi motivi, e anche perché Ian Buruma racconta proprio la storia di alcuni giapponesi che si sono opposti al silenzio imperante, che il libro ha ancora valore a distanza di tanti anni.

Leggendo questo saggio, e confrontando le considerazioni dell'autore con quello che nel frattempo non è stato mai fatto in Giappone, penso che ormai i giapponesi non potranno più accettare le responsabilità per ciò che hanno commesso, hanno nascosto per troppo tempo la testa sotto la sabbia. Non solo dovrebbero scusarsi infinite volte, ma dovrebbero pure ammettere di aver occultato la verità per decenni, impossibile che lo facciano...

Forse, chissà... se Akihito, prima di abdicare, si scusasse a nome di tutti i giapponesi per i crimini commessi dal Giappone e dal padre, sarebbe l'ultima occasione per i giapponesi di fare ciò che non hanno mai fatto seriamente e continuativamente dalla fine della guerra ad oggi.

Ma la mia è veramente fantapolitica!

In qualche occasione inserirò delle scan dello scritto, per cercare di rendere chiaramente, oltre a quello che potrò mai fare io, quanto questo saggio meriti di essere letto.

Capitolo 1: Guerra contro l'Occidente

Viene riportato il dibatto interno a Germania e Giappone riguardo alla loro partecipazione, seppure indiretta, alla prima guerra nel Golfo. In entrambe le nazioni ci furono molte proteste per il fatto che due nazioni con la storia di Germania e Giappone entrassero in un altro conflitto.

Ricordo bene dalla lettura dei quotidiani dell'epoca che di questo aspetto se ne parlò anche in Italia.

Lettere su "Il Corriere della Sera" pro e contro i robottoni - Gennaio 1979/gennaio 1980

Non saprei dire se negli anni/decenni a venire per altre serie animate giapponesi, che scatenarono le preoccupazioni degli adulti, come i Pokemon o Sailor Moon, ci sarà un simile sommovimento popolare che porterà a lettere pro e contro su questo o quel personaggio animato, ma di certo le lettere che arrivarono alle redazioni dei quotidiani dal 1978 in poi erano una assoluta novità. Non credo proprio che qualche adulto, prima di Goldrake & C. mandò mai una lettera al Corsera per lagnarsi della violenza nei cartoni di "Hanna & Barbera", oppure che i corti animati che accompagnavano Carosello spingessero i giovani telespettatori al consumismo. Dubito che qualcuno si sia mai lamentato tramite lettera ai quotidiani della diseducatività di "Sciacciapesnieri", tra l'altro trasmesso da una tv nazionale estera come il canale della "Svizzera Italiana". Mentre i cartoni animati giapponesi sollevarono masse di genitori preoccupati per la sanità mentale dei propri figli, ma la cosa interessante è che alle lamentele delle mamme e papà italici risposero, sempre a mezzo stampa, i figli e le figlie diventati fan degli anime.
Ovviamente un bambino o una bambina non avrebbero potuto scrivere una lettera al Corsera senza essere aiutati dai genitori, ma ciò non toglie che la spinta a ribellarsi al giudizio dei grandi provenisse dai figli. Inoltre sarebbe bello capire come questi bambini e bambine, queste ultime spesso le più pugnaci nelle risposte agli adulti, fossero venuti a conoscenza delle polemiche contro i propri beniamini animati.
Dubito che Emanuela Pasin (8 anni), Nella Corradi e Sabrina Ghini (14 anni), ed infine Francesco Massioni (11 anni) leggessero il Corsera tutte le mattine, ergo furono i genitori, nonni, zii o fratelli più grandi, o magari le maestre, ad informali della campagna di stampa contro i robottoni.
Immagino la scena in cui un adulto di casa Pasin, Corradi, Ghini e Massioni chiamava a sé il/la fan di Goldrake e gli /le faceva leggere l'articolo o la lettera contro il proprio eroe. La reazione di Emanuela, Nella, Sabrina e Francesco fu la medesima che ebbi io quando appresi di quelle polemiche e minacce di bloccare "Atlas Ufo Robot", rabbia ed incredulità, per dei giudizi che ci parevano dati da adulti che giudicavano qualcosa senza conoscerlo.
Non che i genitori di allora avessero tutti i torti nel lamentarsi sul numero esorbitante di cartoni animati giapponesi trasmessi in televisione in quel periodo,  quella parte della polemica la si può anche comprendere, sono tutte le altre farneticazioni e minacce che irritavano    ^_^
Quindi in questo post mostro sette lettere pubblicate dal Corsera:

"Fantascienza giapponese" di Claudio Cardelli pubblicata l'8 gennaio 1979, citata nella trasmissione "Il diavolo, probabilmente" - "Radio Anch'io" il 17 gennaio 1979 ;

"Due bambine ed Atlas Ufo Robot" di Nella Corradi e Sabrina Ghini (14 anni) pubblicata il 3 febbraio 1979, in cui le due ragazzine probabilmente (mi baso sui contenuti di articolo e lettera) replicano, da vere paladine di noi tutti, al seguente lungo articolo "Goldrake, è giusto censurarlo?" del 10 gennaio 1979;

"I figli di Goldrake" di Mario Cavallazzi pubblicata il 26 ottobre 1979, che accusa il cartone di spingere i bambini ad acquisti compulsivi, cosa anche vera, ma magari la colpa era di chi lo sfruttava a questo scopo;

"Rai, per favore basta con Ufo Robot, Mazinga e Jeeg" di Ornella Vitale (più altre madri) pubblicata il 12 dicembre 1979, che si lamenta sia del numero di serie animate nipponiche mandate in onda, che dei loro contenuti;

"Mazinga e le mamme" di Piero Pacchiarotti pubblicata il 23 dicembre 1979, in cui ci si associa alle madri di cui sopra, esprimendo preoccupazione per lo sviluppo psichico dei figli;

"Goldrake non ci lasciare" di Emanuela Pasin (8 anni) pubblicata il 24 dicembre 1979, che si oppone alla lettera dell'adulta Ornella Vitale del 12 dicembre;

"Addio Goldrake" di Francesco Massioni (11 anni) pubblicata il 23 gennaio 1980, che in poche righe analizza la serie e stronca le polemiche.


Procederò in ordine cronologico, ergo, dopo la lettera della scan sopra di Claudio Cardelli dell'8 gennaio, tocca a quella di Nella Corradi e Sabrina Ghini pubblicata il 3 febbraio 1979.

Sono abbastanza certo che oggi due ragazzine 14enni non si esporrebbero mai pubblicamente a favore di un cartone animato robotico, probabilmente non lo guarderebbero neppure. Oggi i bambini crescono in fretta, quello e andava bene a noi a 14 anni, per loro è roba da bambini   T_T
Comunque Nella e Sabrina, magari con l'aiuto dei genitori, la cantarono bella chiara agli adulti, che in un articolo su Goldrake, avevano chiesto l'opinione a chiunque tranne che ai diretti interessati!
Le due ragazzine espongono in maniera stringata e tersa tutto ciò che c'era di positivo nella serie:
"Forse siamo noi Vega, noi che costruiamo ogni giorno bombe più potenti, che inquiniamo il nostro un tempo verde pianeta. Siamo noi che ci stiamo autodistruggendo". 

"Tutto Giocattoli - Il bimbo nel suo mondo meraviglioso" - Catalogo Natale 82/83

I cataloghi della "Tutto Giocattoli" avevano la caratteristica di presentare al proprio interno i risultati del concorso "Quel che piace a me", organizzato dalla "Associazione commercianti al dettaglio in giocattoli della provincia di Milano". E se nel catalogo del Natale 1977/78 c'era il timbro di un negozio di giocattoli di piazza Sempione a Milano, in questo c'è il timbro di un negozio di via Neera, vicino (a grandi linee) a Porta Ticinese.
Il nome del negozio non si vede benissimo, parrebbe un po' imbarazzante, "Mondo Pisello"... Ognuno/a potrà leggersi il timbro ingrandito poco più sotto, e valutare se la mia lettura sia corretta, spero di sbagliarmi  :]
E' questo un bel catalogone da 26 cm x 19 cm di 64 pagine, anche se le ultime quattro sono dedicate al concorso "Quel che piace a me", in cui sono ospitate tutte le marche più famose del periodo, e dove si può già notare il cambiamento dei gusti di bambini e bambine rispetto all'altro catalogo della "Tutto Giocattoli" del 1977/78.
Scompare il Subbuteo (sigh...), la Atlantic (sob...) e i  soldatini in generale, scompaiono le armi giocattolo, non paiono più presenti le aziende che si limitavano ad importare giocattoli da nazioni estere senza produrli. Resiste ancora il Big Jim, ma dovrebbe essere il suo canto del cigno...
Reggono gli strumenti musicali, e io avrei giurato il contrario, reggono la Harbert, la "Editrice Giochi", ovviamente varie marche di bambole e bambolotti. Non può mancare l'immarcescibile Barbie e la Mattel.
Entrano in pianta stabile i videogiochi, con la MB, l'Intellivision e i primi giochi a cristalli liquidi, e con la Reel che si modernizzava con una console a cassette intercambiabili. La Gig ha più articoli rispetto al catalogo del 1977/78, e punta sui robottoni della Diaclone. La "Ceppi Ratti" presenta il famoso presepe con lo Zambot 3 ed il Trider G7, in cui vengono presentati un sacco di modellini degli anime più in voga al momento, dal Supercar Gattiger al Gordian matrioska.

Postando le immagini di questo catalogo di giocattoli mi auguro che, come è capitato con il precedente "Tutto Giocattoli" del 1977/78, uno degli ex bambini/e premiati possa rivedersi a distanza di tanti anni. In quel caso fu Yuri Radaelli a riconoscersi nella foto "d'epoca", questa volta mi auguro che possa toccare ad uno tra Gian Maria Bellondi, Monia Trentarossi, Fabio Severini eValentina Baroni, anche se le foto dei premiati sono cinque, mentre ci sono solo quattro nomi.

"Mondo Pisello"?   T_T

"Arrivano i Superboys" ("Soccer Boy") - ("Akakichi No Eleven" - "Gli undici rosso sangue" 1970) - puntate 25 e 26

Queste due puntate sono veramente epiche, la numero 25 racconta il primo tempo della finalissima Asakase-Shinsei, la puntata n° 26 è il secondo tempo della partita. Niente fumo, solo tanto arrosto, e i 90 minuti sono espletati in sole due episodi, nessuna partita fiume come in "Holly e Benji", dove si doveva stare due mesi davanti al televisore per vedere il risultato di un incontro...
Ormai sono arrivato a metà serie, alla 26esima puntata su 52 totali, e posso cercare di fare un qualche bilancio di ciò che ho visto.
Intanto gli allenamenti di Matsuki, fino ad ora, non sono così massacranti come li ricordavo, si vede che la memoria talvolta fa brutti scherzi, solo all'inizio è un po' schiavista. Addirittura a me Matsuki è parso parecchio allegriano, lascia fare ai suoi ragazzi un po' quello che vogliono, molta halma, interferisce poco, anarchia in campo   :]
Mentre ricordavo bene che la partita era parecchio protagonista-centrica. Nello Shinsei fa quasi tutto Shingo Tamai, con un qualche spazio per Aota, Ohira ed Okawa. Nell'Asakase fa tutto Misugi, con il supporto di Hayase. Nel Kyoio c'è solo Yamagata...
Uno Shingo o un Misugi attaccano, segnano a ripetizione, poi corrono a riconquistarsi il pallone, fanno gli stopper in difesa, gli assist, filtro a centrocampo, si involano sulle fasce, corrono per chilometri e chilometri, fanno i cross e talvolta li vanno pure a raccogliere!  ^_^
Cioè... in pratica con tre calciatori come questi, potresti giocare in 4, diciamo che il calciatore protagonista di questa serie è una specie di Mandzukic, ma dell'anno scorso e che segna di più.
Ho trovato molto interessante come i giapponesi, che ricordo non sapevano nulla del calcio (prima puntata) quando si misero a disegnare questa serie (e penso neppure dopo...), resero i vari aspetti di una partita e del regolamento.
Intanto nelle partite ufficiali, pur esistendo sempre un arbitro, non sono contemplati i falli di gioco!
Mai un fallo, una entrataccia, un fallo di mano, men che meno il fuorigioco, che penso non sapessero neppure cosa fosse... ergo non si è mai vista una punizione dal limite con annessa barriera difensiva.
Non che manchino gli interventi duri, in particolare le scivolate assassine, dove non si capisce mai sei si è presa prima la palla o il piede, o entrambi... ma vale tutto, l'arbitro funge da PNG in tutti i sensi.
Diciamo che l'arbitraggio è molto all'inglese, all'inglese all'ennesima potenza  :]
Occasionalmente viene fischiata una rimessa laterale, in 26 puntate c'è stato solo un calcio d'angolo, e proprio nel 26esimo episodio!
Capitolo portiere:
non è stato mai battuto un fallo di fondo; non calcia mai di piede; i difensori non gli passano mai la palla indietro (ai tempi poteva anche raccoglierla con le mani); effettua solo rinvii di mano; non esce mai dall'area piccola!
E' vero che negli anni 70 il ruolo del portiere era molto diverso da come lo si interpreta oggi (anche per il differente regolamento), ma se ne deduce che, evidentemente, per i giapponesi il portiere non poteva toccare la palle di piede, non poteva uscire dall'area piccola (un po' come Buffon...), doveva solo parare i tiri in porta   ^_^
Le azioni di gioco sono talvolta un pelino caotiche, nulla di sconosciuto ad un qualsiasi tifoso di Juve, Milan o Inter... purtroppo, tranne che ad inizio serie, non ci sono riprese dall'alto, ergo non si possono apprezzare quali siano gli schemi di gioco delle squadre nelle partite ufficiali.
Le seghe mentali durante i 90 minuti sono molto limitate, giusto Shingo si spara qualche flash allucinogeno, ma mediamente si gioca a calcio per tutto il tempo, senza troppi flashback o menate esistenziali alla giapponese, che sono, invece, molto presenti negli allenamenti.
Ho qualche dubbio sul fatto che i giapponesi sapessero quale fosse il tempo di gioco di un incontro, infatti, proprio in questa finale, campeggia un cronometro con indicati solo 30 minuti.
Sul fatto che il campo da gioco, le linee regolamentari, le porte e le proporzioni in generale, siano disegnate un po' a caso non creda io debba tornare, in quanto lo si nota continuativamente dalle immagini. Le regole del gioco sono talvolta ignorate, ma tanto chi poteva mai accorgersene in Giappone o in Italia?
Quindi è tempo che inizi la finale tra lo Shinsei di Shingo Tamai e l'Asakase di Misugi!
Ah, dimenticavo, in questa puntata del primo tempo farà capolino anche il capitano Dan del Danguard, con una lectio brevis, che dopo la "Formazione D", T, U ed S, illustrerà la "Formazione Misugi"!

Nella puntata precedente pareva che Matsuki fosse riuscito a far passare a Shingo la sudditanza psicologica verso Misugi, cioè il ragazzo era letteralmente ossessionato dalla stella dell'Asakase, ed invece nel preambolo di inizio puntata il nostro eroe parte subito con un trip allucinogeno   :]

Il bambù spezzato indica la potenza di Misugi, che si era allenato in una sperduta foresta di bambù, e i timori di Shingo.

Spazio 1999 - Verso il tremila - numero 3 collana editoriale "AMZ Editrice" 1976

 Capita che ogni tanto io mi perda qualche argomento, tipo quello  dei cartonati AMZ di "Spazio 1999", il precedente post del secondo volume risale addirittura all'agosto 2014!
Come se la sono cavata, nel frattempo, gli Alfani?
Gli Alfani della politica italica abbastanza male, mentre quelli di Base Alfa, considerando che sono sperduti nello spazio profondo, trovano solo alieni ostili, esplosioni atomiche oppure fenomeni naturali devastanti, direi molto meglio degli adepti di Angelino   :]
In questo terzo volume, in ealtà il quarto perché c'è anche il numero zero, sono presenti le storie di due episodi:
"L'anello mancante" ("Missing link"), che corrisponde alla puntata italiana dal titolo "Gli amanti dello spazio";
"Il guardiano di Piri" ("Guardian of Piri"), che corrisponde alla puntata italiana dal titolo "Il pianeta incantato".

Da notare che in televisione venne trasmesso prima "Il guardiano di Piri" e dopo 2 puntate "L'anello mancante", mentre nel volume è specificato che gli eventi narrati in "L'anello mancante" sono appena antecedenti a quelli di "Il guardiano di Piri".
Sono affezionato a "Spazio 1999", ma sinceramente era molto meno avvincente e coinvolgente di "Star Trek", nonostante sia più giovane di ben 7 anni. Alla fine ci troviamo coinvolti sempre con alieni e mondi praticamente identici nei fini, e con espedienti narrativi parecchio ripetitivi. Senza contare che non ho mai capito come cacchio faceva questa Luna a viaggiare tanto veloce nello spazio, e a beccare un sacco di pianeti abitati, e abitati da alieni ostili...   T_T
L'Enterprise era un vascello spaziale, cambiava rotta, modificava la propria velocità, poteva anche spostarsi nel tempo, ma questi della Base Alfa erano praticamente fermi, in balia degli eventi, che erano spesso un po' pallosi... tanto che, mentre le puntate di "Star Trek" mi capita ancora di rivederle, quelle di "Spazio 1999" non mi azzardo a riguardarle   >_<
Detto ciò, questo volumi sono belli per le immagini che propongono, e devo dire che, considerando la media delle pubblicazioni per ragazzi che erano disponibili ai tempi, erano anche ben fatti, sia come contenuti sia come materiali.
Riporto solo qualche immagine delle due puntate presenti nel volume, tanto per rendere l'atmosfera pienamente anni 70 che gli autori pensavano sarebbe sopravvissuta fino alla fine degli anni 90  :]

Per farla breve, Koenig rimane ferito durante una perlustrazione con una Aquila, perde conoscenza e finisce in un'altra dimensione dove ci sono un alieno e sua figlia. L'anziano padre vuole studiare gli umani, mentre la figlia vuole "studiare" Koenig   ^_^
Il padre non concorda con l'interesse poco scientifico della figlia, e convince Koenig a tornarsene sulla Luna.

Generazione H, comprendere e riconnettersi con gli adolescenti sperduti nel web tra Blue whale Hikikomori e sexting

TITOLO: Generazione H, comprendere e riconnettersi con gli adolescenti sperduti nel web tra Blue whale Hikikomori e sexting
AUTORE: Maria Rita Parsi  

CASA EDITRICE: Piemme
PAGINE: 213
COSTO: 17,5 €
ANNO: 2017
FORMATO: 22 cm x 15 cm 
REPERIBILITA': ancora reperibile a Milano
CODICE ISBN: 9788856661576

Quando ho visto questo titolo, e ho letto il sottotitolo, mi sono posto alcune domande, la prima se valesse la pena di acquistarlo, ed a cascata altre.

Questa è la prima volta che un personaggio “famoso” come la dottoressa Maria Rita Parsi, scrittrice, psicologa e psicoterapeuta (leggo da Wikipedia), si occupa di una tematica inerente la società giapponese, cioè gli hikikomori. Un personaggio che, oltre ad avere un curriculum professionale vasto e ad aver scritto tonnellate di libri, mi dicono sia presente regolarmente sulle televisioni nazionale in qualità di esperta sulle problematiche giovanili.

Le persone che usano la televisione come fonte primaria di informazione ascoltano il punto di vista dell'autrice, che parla sempre come “esperta” del settore. Ergo ciò che lei scrive e dice ha millemila volte più peso di quello che potrò mai scrivere io, o qualunque altro scribacchino del web :]

Genitori legittimamente spaventati dai nuovi costumi tecnologici, cercano la rassicurazione degli esperti, un po' come succedeva con i cartoni animati giapponesi nel periodo 1978/1982.

Quindi mi chiedevo come la sindrome da hikikomori venisse trattata, illustrandone il contesto sociale giapponese?

Le caratteristiche prettamente nipponiche?

Le cause, la storia, le terapie utilizzate in Giappone?

Oppure facendo del sensazionalismo e buttandoci dentro cose a caso che nulla avevano con le problematiche degli hikikomori?

Devo dire che, leggendo il sottotitolo del libro, cioè “comprendere e riconnettersi con gli adolescenti sperduti nel web tra Blue whale Hikikomori e sexting”, mi era sorto più che qualche timore... purtroppo le mie paure si sono rivelate molto fondate.

Direi che si sia replicato quello che succede con “Le Iene” quando si occupano di anime, manga e hikikomori. Solo che almeno “Le Iene” sugli hikikomori avevano intervistato Carla Ricci, che è una vera esperta dell'argomento, mentre nel libro di Maria Rita Parsi non ci sono esperti che ne trattano.

Il problema più grande di questo titolo, che raggiungerà più persone di quante Carla Ricci potrà mai fare, è che mischia assieme una quantità incredibili di problematiche del web, e a queste mette l'etichetta “Generazione H”, cioè “a rischio hikikomori” (citazione di pagina 11).

Enciclopedia Diecast – Parte terza: Popy GC e PC dal 1980 al 1986

TITOLO: Enciclopedia Diecast – Parte terza: Popy GC e PC dal 1980 al 1986  
AUTORE:  Alain Bernardi    
CASA EDITRICE: Edizioni Centroffset
PAGINE: 212
COSTO: 13,9 €
ANNO: 2018
FORMATO: 22 cm x 15 cm 
REPERIBILITA': sul sito http://www.robotvintage.com      
CODICE ISBN: 9788897998143

Terzo ed ultimo volume dell'immane fatica di Alain Bernardi, che contiene i modellini della Popy dal 1980 al 1986. Come negli altri due volumi ci sono due linee di giocattoli, la GC, robot e personaggi principali tratti da anime, serie sentai e takusatsu, e la PC, veicoli e mezzi secondari delle medesime serie.
Rispetto ai primi due volumi, che mi avevano riscaldato il cuore nel riguardare tanti stupendi modellini di serie che vedevo da bambino, questo terzo volume è un po' distante dai miei ricordi. Ovviamente il fatto che io mi senta meno legato affettivamente a questo ultimo volume, non è ascrivibile all'autore, ma solo al fatto che non conosco la quasi totalità dei modellini delle serie trattate.
Comunque, questo volume di articoli a me in gran parte sconosciuti, mi ha permesso di scoprire il modellino del robottino "Mild Boy", che non fa parte di una serie animata o sentai/tokusatsu, ma venne creato per sponsorizzare (tra i bambini!) un marca di wisky.
Come si può apprendere dalla scheda a lui dedicata (CG18 a pagina 64), di cui mostro la scan più sotto, la frase pubblicitaria era:
"Mild Robot i robot dell'amore... i migliori amici dei bambini"!!!
Ma la particolarità di questo "Mild Boy", a cui era affiancata anche una "Mild Girl" (CG19 a pagina 66), non sta solo nell'incredibile accostamento superalcolici e robottini, ma nel design del modellino...inquietante, per la Disney, intendo... perché è praticamente identico ad un robottino che nel 2008 avrà un successo mondiale!
Questa annotazione è del tutta mia, l'autore non la riporta nelle due schede.

I tre volumi accostati fanno la loro porca figura  ^_^
Enciclopedia Diecast – Parte prima: Popy GA e PA dal 1973 al 1979
Enciclopedia Diecast – Parte seconda: Popy GB e PB dal 1977 al 1983
Enciclopedia Diecast – Parte terza: Popy GC e PC dal 1980 al 1986

Enciclopedia Diecast – Parte seconda: Popy GB e PB dal 1977 al 1983

TITOLO: Enciclopedia Diecast – Parte seconda: Popy GB e PB dal 1977 al 1983
AUTORE:  Alain Bernardi  
CASA EDITRICE: Edizioni Centroffset
PAGINE: 382
COSTO: 23,9 €
ANNO: 2018
FORMATO: 22 cm x 15 cm 
REPERIBILITA': sul sito http://www.robotvintage.com    
CODICE ISBN: 9788897998136


Secondo volume coi modellini Popy, il lasso temporale va dal 1977 al 1983, gli articoli trattati sono le linee GB e PB.
Per GB si intendono i robots e i  personaggi tratti da anime , sentai e tokusatsu. Mentre i PB sono i veicoli e i mezzi secondari tratti dalle medesime serie.
Il seguente volume è impostato come il primo, cosa ottima, dato che era facilmente consultabile e chiaro nelle spiegazioni di ogni articolo.
Quindi, per i particolari riguardanti la struttura del volume, rimando alla recensione che avevo fatto a fine luglio 2017:
Enciclopedia Diecast – Parte prima: Popy GA e PA dal 1973 al 1979

Comunque ci sono due, seppur piccole, meritorie migliorie:
sono state aggiunti i numeri delle pagine a fondo pagina, assenti nel primo volume;
non è più presente la pellicolina di plastica sulla copertina, che nella mia copia si era già iniziata a staccare.

A questo proposito va riconosciuto all'autore di aver allegato alla spedizione dei volumi 2 e 3 una sovra copertina nuova per il primo volume, allo scopo di rimediare all'inconveniente della copertina rovinata per la pellicola distaccata. 
Per il resto, considerando che io non sono un collezionista di modellini, il volume è una gioia per gli occhi, stupendo  ^_^
Metto quattro scan per rendere l'idea dei contenuti del secondo volume.

Generazione Hikikomori, isolarsi dal mondo fra web e manga

TITOLO: Generazione Hikikomori, isolarsi dal mondo fra web e manga
AUTORE: Anna Maria Caresta 
CASA EDITRICE: Castelvecchi
PAGINE: 115
COSTO: 13,5 €
ANNO: 2018
FORMATO: 21 cm x 15 cm 
REPERIBILITA': sul web
CODICE ISBN: 9788832822304


Parto immediatamente con il grande pregio di questo scritto, cioè trattare la situazione recente degli hikikomori in Giappone. Infatti tutti gli ultimi saggi sugli hikikomori si riferiscono a scritti dei primi anni 2000, per chi come me li ha letti tutti, sono delle minestre semi riscaldate...

L'autrice, che è una giornalista, si è recata in Giappone, ha intervistato sia hikikomori che persone che cercano di aiutarli, dai medici ai ricercatori, passando per i semplici volontari.

Il fatto che il libro di Anna Maira Caresta tratti l'attualità degli hikikomori potrebbe sembrare una ovvietà, ma se si clicca l'etichetta "Hikikomori", ci si potrà rendere conto che non lo è per nulla.

Ora tocca ai difetti, o comunque quelli che io considero come dei difetti:
il libro è un lungo articolo giornalistico, formato da brevi, anche brevissimi, capitoli.

L'autrice pone delle domande a degli esperti, italiani e giapponesi, e ne riporta le risposte. Quasi tutto il libro procede in questo modo. Manca una analisi generale, che metta assieme tutti i fili dei discorsi accennati.

E' presente, a mio avviso, un grande equivoco, fin nel titolo, riguardo al fatto che si trattano sia gli hikikomori giapponesi che i ragazzi italiani che soffrono di dipendenza da web e videogiochi. Non sono la medesima cosa... volerli raggruppare in uno stesso libro, cosa che hanno fatto anche altri autori, resta, secondo me, un grande errore. Tra l'altro non ho capito cosa centri quel “fra web e manga” del titolo, quando i manga sono trattati molto marginalmente e mai come causa di hikikomori.

Faccio notare che manca sia la bibliografia che la sitografia, a quali fonti informative si è rifatta la giornalista?

Dal suo profilo professionale, presente in quarta di copertina, non pare abbia mai avuto un particolare interesse per il Giappone, gli anime o i manga. Sarebbe interessante capire come mai si sia accostata a questa tematica.

Il fatto che l'autrice parrebbe non avere una conoscenza della società giapponese lo si nota da come procede, cioè fa le domande e lascia spazio a chi conosce il Giappone e gli hikikomori. Tanto spazio che almeno in un paio di occasioni mi sono ritrovato a pensare che leggerei con molto interesse un libro scritto da due italiani che lei intervista.

Questa non conoscenza della società giapponese comporta che i capitoli oscillino dall'interessante al lievemente scandalistico (in stile “Studio Aperto”), dall'essere in tema hikikomori allo scivolare off topic, come si direbbe nei forum.

Il libro è formato da 17 capitoli, che in più casi sono un esageratamente corti.

Koyasan

Nella località di Koyasan ci sono dei templi che offrono il “servizio” del funerale da vivi, vi si recano molto genitori di hikikomori. L'autrice intervista il direttore del tempio di Kongobuji e il responsabile della scuola materna di Kyosan. Alla fine c'è una sola domanda inerente gli hikikomori...

"Il diavolo, probabilmente", di Bimba De Maria - "Radio Anch'io" su Radio 1 Rai - 17 gennaio 1979

Non c'erano solo i quotidiani a dare addosso a... ehm... pardon... ad informare su Goldrake, c'era anche la radio, con la trasmissione di Radio 1 "Radio Anch'io".
La radio pubblica della Rai, pagata coi soldini di noi tutti, quando il servizio pubblico, per quanto possa sembrare incredibile, era un'altra cosa: informava!
Informava, ma non sempre, qualche volte dis-informava.
A fronte di una valida trasmissione come "Heidi, Goldrake, Harlock and co." di "Tam Tam - attualità del TG1" del 6 aprile 1979, ti poteva capitare una trasmissione radiofonica che non si prefiggeva molto il voler mettere a confronto punti di vista diversi, accontentandosi di dar voce solo a chi considerava Goldrake un pessimo insegnamento per noi bambini, un pericolo per il nostro senso civico, etico e morale, in pratica, il diavolo, probabilmente   ^_^
Infatti la trasmissione diretta dalla giornalista Bimba De Maria chiamò in studio il deputato Silverio Corvisieri, autore dell'articolo anti-Goldrake "Un ministero per Goldrake" su "La Repubblica" il 7/8 gennaio 1979.
L'articolo del deputato di "Democrazia Proletaria" fu tra i primi che scatenò "l'orgia di violenza annientatrice" (cit. Corvisieri) contro i cartoni animati giapponesi, fino ad allora il cartone era ancora abbastanza ignorato dai mass media, oppure veniva addirittura giudicato positivamente.
Nella puntata di "Radio Anch'io" si possono ascoltare tre voci, quella di Bimba De Maria, di Silverio Corvisieri, entrambi schierati contro Goldrake, e che monopolizzano il 90% della trasmissione, a cui va aggiunto l'intervento di un altro giornalista della redazione, di cui, però, non viene citato il nome. Questa terza voce è l'unica che cerca timidamente di arginare "il rifiuto viscerale del diverso" (ricit. Corvisieri). In realtà, alla fine della trasmissione c'è l'intervento di una radioascoltatrice, che esprime la sua opinione, di totale disprezzo(!), verso la serie di "Atlas Ufo Robot".
Ergo quattro voci, tre nettamente contrarie, una appena appena in favore, grande contraddittorio!
Preciso che la trasmissione l'ho trascritta personalmente da un file audio, ergo potrebbe esserci qualche parola errata, ma credo proprio che nel totale la trascrizione sia grandemente corretta.
E' comunque un vero peccato che non possiate ascoltare il tono delle voci che esprimono tante critiche verso un semplice cartone animato, che in alcuni punti rasenta il fanatismo, purtroppo in questo modo il documento perde gran parte del proprio valore.
Chi volesse può reperire l'audio nelle emeroteche che forniscono il servizio "Teche Rai".
La trasmissione si divide in tre parti:
nella prima Bimba De Maria legge alcune lettere di lettori de "Il Corriere della Sera" che esprimono preoccupazione verso i contenuti presenti in "Atlas Ufo Robot";
poi la giornalista presenta l'ospite in studio, il deputato Silverio Corvisieri, tra l'altro cannando clamorosamente il titolo del suo articolo su "La Repubblica"... "Un mistero su Golldrake", invece di "Un ministero per Goldrake"... segue dibattito contro Goldrake;
Infine l'intervento senza senso di una ascoltatrice (adulta), che prima ammette di non vedere mai "Atlas Ufo Robot" perché non è a casa in quell'orario, e poi sputa sentenze...

Inserisco all'interno nella trascrizione qualche mio commento, lo metterò in neretto, per non confonderlo con il testo della trasmissione.

BIMBA DE MARIA

Goldrake (pronunciato “goldrèìk”) ha invaso le nostre case, milioni di bambini sono stati conquistati, rapiti, travolti dalle avventure di questo novello Superman, creato dalla penna di un disegnatore giapponese.
La serie è finita, i piccoli sono disperati, la tv li rincuora, Goldrake tornerà presto. 
Alcuni genitori, invece, hanno scritto preoccupati ai giornali. 
Prendiamo la lettera di Claudio Cardelli di Imola:

“Non posso non nascondermi che questa trasmissione provoca in me un senso di inquietudine, mi sembra che i bambini italiani vengano ingannati con la complicità di noi adulti. Infatti si inculca nel bambino l'idea che la Terra sia minacciata da extraterrestri, quando, invece, minacce ben più reali vengono dalla corsa agli armamenti, dal deterioramento dell'ambiente naturale. Inoltre circola in questa trasmissione uno spirito militaristico, direi una mistica della guerra.”.

Edite del 24 febbraio 2018:
Mi sono accorto che la lettera di Claudio Cardella citata qui sopra è tra il materiale in mio possesso, la inserisco sotto, anche perché è un pelino più lunga rispetto a ciò che riporta Bimba De Maria.

 

"Arrivano i Superboys" ("Soccer Boy") - ("Akakichi No Eleven" - "Gli undici rosso sangue" 1970) - puntate 23 e 24

Queste due puntate sono di una certa sostanza, la numero 23 è la cronaca di tutta la partita tra Shinsei e Kyoio. Non un incontro spezzettato come nel cartone animato dei bimbiminkia Holly e Benji... dove 90 minuti durano 52 puntate... ma un solo episodio per tutta la partita.
In poco più di 20 minuti vedremo il fischio iniziale ed il risultato finale, chi vincerà tra Yamagata e Shingo?
L'incontro tra i due licei è valevole come ottavo di finale per i campionati di calcio delle scuole, almeno secondo il doppiaggio. Cioè... la prima partita seria che ci fanno vedere, dopo millemila minuti di estenuanti allenamenti, è già un ottavo di finale?!
Ma in Giappone i gironi all'italiana non si usano?   >_<
Fanno i gironi alla giapponese?  T_T
Non dico che dovessero tirarla per 10 puntate, apprezzo che non sia una minestra allungata alla Holly & Benji, ma almeno vedere qualche partita in più... vabbè... comunque l'incontro non deluderà le aspettative, sarà pieno di tiri funambolici, trovate calcistiche fantasmagoriche e colpi di scena a ripetizione.
Chi sarà il degno avversario di Misugi e della sua Asakase?
A questo proposito mi sorge un dubbio... ma lo Shinsei avrà giocato prima o dopo dell'Asakase?
Misugi avrà conosciuto il risultato della partita tra Shinsei e Kyoio?
Dubbi sarrici   >_<
La puntata numero 24, invece, è un lungo post partita. No, nessun Pistocchi, Varriale, Caressa nipponici... no, per fortuna... semplicemente vedremo Shingo reagire al risultato della partita con Yamagata, benché non ci siano partite ufficiali, l'episodio resta divertente.

Il titolo italico della puntata è "Il boom di Yamagata", qualsiasi cosa questo voglia dire...
Il titolo nipponico, invece, è quello qua sopra, chi può lo capirà   :]

Già dalla prima immagine veniamo direttamente catapultati nel clima da partita ufficiale!
Bellissima l'architettura dello stadio, due gradinate lungo i fianchi del campo da gioco, ed una dietro una delle due porte, sull'altro lato parrebbe non esserci nulla.
E' presente un piccola tettoia per i distinti, mancano i riflettori... le proporzioni del campo non mi paiono precisissime, in particolare il cerchio di centrocampo, ma comunque più precise che in altre puntate, ma la cosa più curiosa è il contesto urbanistico, lo stadio è immerso nel nulla totale...
Come ci arrivano gli spettatori allo stadio?
Con il teletrasporto?
Ovviamente spalti gremiti in ogni ordine di posti, tifo organizzato e civile, purtroppo non c'è la diretta tv... ma comunque verrà fatta la radiocronaca da parte di uno speaker ufficiale.
La radiocronaca per un ottavo di finale di un campionato studentesco!   ^_^
Anche se non ho inserito le relative immagini, perché non aggiungevano nulla alla puntata, il padre di Shingo seguirà tutta la partita per radio!

TV Sorrisi e Canzoni N° 44 dal 30 ottobre al 5 novembre 1977 - "Guerre Stellari", di Paola Dessy + il primo anime trasmesso in Italia: "Kimba il leone bianco"!

E' questo il primo "TV Sorrisi e Canzoni" del 1977 che posto, ovviamente il motivo principale del suo interesse pensavo fosse dato dalla presenza di uno stupendo articolo di ben sette pagine sul film di "Guerre Stellari", ma invece ho trovato, per puro caso, un'altra informazione di una certa rilevanza.
Purtroppo, dal mio punto di vista milanese, l'inserto delle tv locali riguarda il centro Italia, che offriva un numero assai scarso di tv locali rispetto alla zona sola di Milano. Infatti, se per Milano erano sempre presenti due pagine di programmazioni per ogni giorno della settimana, ho notato che per le altre zone d'Italia c'era una sola pagina per giorno.
Salta subito all'occhio che alla fine del 1977 c'erano ben pochi "cartoni animati" in programmazione sulle tv locali del centro Italia, ma anche sulla Rai. 
Inoltre i palinsesti delle tv locali sono abbastanza anonimi, in quanto spesso è presente solo la dicitura "film", "telefilm" o "cartoni animati", senza che venga specificato il titolo... un vero peccato.
Ma, per fortuna, c'è una enorme eccezione, gigantesca, colossale!!!
Una eccezione che, basandosi su ciò che riportato nell'inserto locale, dovrebbe anticipare di svariati mesi lo sbarco degli anime in Italia!
Sabato 5 novembre alle 18,30 sulla tv locale di Firenze  "TVC Canale 48" veniva trasmesso il capolavoro di Osamu Tezuka: "Kimba il leone bianco"!!!

Avevo già scoperto che al momento della prima trasmissione di Goldrake il 4 aprile 1978, su Telealtomilanese trasmettevano sempre il cartone di "Kimba il leone bianco" (h 18,55), ma alla fine si trattava solo di una primogenitura sulle tv private, in quanto Heidi pensavo fosse arrivato prima.
Ed invece pare proprio che a "Kimba il leone bianco" di Tezuka vada assegnato il titolo di primo anime trasmesso in Italia.
Ovviamente ci sarebbero prima le serie di Barbapapà e Vicky il vichingo, però queste due, oltre ad essere delle coproduzione nippoeuropee, si discostano parecchio dagli anime canonici, come, invece, è chiaramente la serie di Kimba.
"Kimba il leone bianco" venne trasmesso almeno 5 mesi prima di Goldrake e 3 mesi prima di Heidi!
Poi bisognerebbe capire a quando risalirebbe la prima puntata, perché dubito che io abbia imbroccato l'esordio di "Kimba il leone bianco", potrebbe anche essere, ma è più facile che fosse iniziato prima. Quindi, ora, parte la ricerca a ritroso della prima puntata di "Kimba"  :]

Un'altra caratteristica di questo numero sono le molte pubblicità presenti, parecchie, fin troppe direi, non le ho scannerizzate tutte, però un gran numero, per gli amanti del genere  ;)
Torno, quindi, a questo fantasmagorico numero di "TV Sorrisi", che mi fece sognare ad occhi aperti, che presentava i protagonisti di questa saga non ancora terminata, e che ormai, temo non terminerà mai più...

Sono rimasto assai sorpreso che i nomi presenti nell'articolo siano quelli originali statunitensi, ergo Leia invece che Leila, Han Solo invece che Ian Solo, C-3PO invece che D3BO, R2D2 invece che C1P8 etc etc.
A quanto pare l'articolo fu scritto prima dell'adattamento italico, oppure, molto più probabilmente, ai tempi non c'era molta attenzione su questo versante, quindi la giornalista non si preoccupò di verificare la questione dei nomi adattati e, di contro, il responsabile del doppiaggio del film non si pose il problema di informare i giornalisti che i nome erano stati cambiati in fase di doppiaggio.
Oggi questi aspetti sono fondamentali, e si sprecano fiumi di parole scritte per commentare un cambio di un nome, ma nel 1977 era una questione che, a quanto pare, non meritava nessuna attenzione.
Non solo i nomi solo quelli originali, ma, ancora più incredibilmente, non c'è neppure una immagine di Dart Fener!  O_O
Non ci sono immagine di Lord Fener, però è citato nella sinossi scritta da Paola Dessy, che lo chiama "Dark Lord della Sith" (un funebre personaggio)!
Sulla sinossi esposta dalla giornalista ritornerò più sotto, ma anticipo che, oltre a qualche imprecisione, spoilera praticamente tutta la trama!!!   T_T

Queste differenze sono incredibili se pensiamo che il 20 ottobre del 1977 "Guerre Stellari" venne proiettato nei cinema di Milano, Torino e Roma (pare che nelle altre città arrivò verso Natale), ergo, molto probabilmente, al momento di scrivere questo articolo Paola Dessy avrebbe già  potuto vedere il film al cinema, e quindi sincerarsi che i nomi non erano quelli statunitensi.
Il trafiletto che mostro qua sopra è de "Il Corriere della Sera" del 29 ottobre 1977 (pagine locali), ed è ben specificato che "Guerre Stellari" era già in programmazione nella settimana precedente alla pubblicazione di questo "TV Sorrisi e Canzoni" del 30 ottobre. Evidentemente l'autrice dell'articolo non si recò a vedere il film alla sua prima visione, fidandosi della trama e dei nomi forniti dall'ufficio stampa della 20th Century Fox.
Il resto dell'articolo   ;)

"Il meraviglioso mondo di Walt Disney" - 4 volumi del 1969 della Mondadori

Fin da bambino non sono mai stato un fan della Disney, a parte la lettura occasionale di Topolino, era un prodotto che proprio schifavo... mai andato a vedere un film d'animazione della Disney al cinema, mai chiesto gadgettistica di qualsiasi tipo. La punizione divina è stata che oggi tutto ciò che faceva parte del mio immaginario fanciullesco (Muppet, Marvel, Guerre Stellari) e stato fagocitato proprio dalla Disney... si salvano, per ora, i personaggi degli anime, ma chissà per quanto... vabbè... questo è un altro discorso...
Lo scopo di questo post non era esplicitare la mia rabbia per essere diventato, mio malgrado, un finanziatore del fatturato Disney, ma, per una volta, apprezzare i loro prodotti editoriali.
In tutto il blog si possono trovare pubblicazioni, dai cartonati ai fumetti, nate dal successo dei cartoni animati giapponesi, e quasi sempre la loro qualità è grandemente deficitaria... disegni osceni, storie campate in aria che non avevano un nesso con ciò che vedevamo in tv, nomi errati e via discorrendo.
Non solo i contenuti erano di bassa qualità, ma anche l'edizione era scarsa, fatta con materiali tanto poveri che molti di quelle pubblicazioni sono diventate rare solo perché poche non si sono disintegrate nel tempo.
E' vero che quelli derivati dai cartoni animati giapponesi erano prodotti editoriali spesso a basso costo, fatto sovente per il solo mercato delle edicole, però le cose fatte male restano fatte male.
Dall'altro capo del pianeta c'erano i giapponesi che per i loro bambini pubblicavo riviste come i roman album, anni luce distanti in fatto di qualità, e con prezzi che mi pare fossero comunque alla portata di tutti.
Poi c'era la Disney, che metteva in commercio volumi sempre di qualità, che poi mi facevano schifo... ma comunque erano validi sia come contenuti che come materiali usati.
Ne sono una prova questi quattro volumi de "Il meraviglioso mondo di Walt Disney", che probabilmente raccontavano un mondo deformato dalla insopportabile lente disneiana, però erano veramente belli da tenere in mano e da sfogliare. Senza contare che dopo quasi 50 anni non mostrano particolari segni di usura.
Quanto sarebbe stato bello poter avere quattro volumi come questi con le storie delle serie Toei o Tatsunoko...
Magari quattro volumi sui robottoni!
Oppure sulle maghette, in base ai gusti  :]
Invece no, tranne qualche sparuta eccezione, ci ritrovavamo tra le mani sempre pubblicazioni con disegni inguardabili, contenuti a caso, materiali iper degradabili  T_T

Roman Album Daitarn III - 1980

Non sono un collezionista di artbook o roman album, mi piacerebbe, ma i prezzi sono sovente un po' altini, comunque se ne trovo uno del periodo anni 70/80 ad un prezzo logico (dal mio punto di vista), me lo accatto subito. Ergo non mi lascia scappare questo roman album di Daitarn III, che dovrebbe essere, non so se il termine è corretto, quello "ufficiale" della serie.
Oggi le immagini, e non solo, degli anime (e di qualsiasi altra serie animata e non) le trovi sul web, a pacchi, ma negli anni 70 ed 80 queste pubblicazioni erano l'unico modo per ammirare i propri eroi, ed eroine, al di fuori della trasmissione televisiva.
Inutile fare paragoni tra le stupende pubblicazioni giapponesi e quello che propinavano a noi affamati di immagini bambini italiani...
Un vero peccato che nessun editore italiano ebbe mai l'idea di importare e tradurre un roman album o un artbook di quel periodo. Probabilmente un roman album in italiano sarebbe costato troppo, ma io credo che noi ci saremmo accorti della qualità di una edizione del genere, e forse avremmo spinto i nostri genitori a comprarla, magari rinunciando ad un altro giocattolo.
Può anche essere che gli editori italiani manco sapessero (o si immaginassero) che in Giappone pubblicassero prodotti fatti così bene...
Non ho scannerizzato per intero il roman album, tutte le pagine patinate, e poi alcune delle altre pagine, in particolare quelle sulle varie trasformazioni del Daitarn III.
Tutta la pubblicazione è veramente bella, ma il pezzo forte, a mio avviso, sono i due poster in seconda pagina, che forse, ma dico, forse,  potrebbero aver contribuito un pochino, oltre al prezzo abbordabile, a farmi propendere per l'acquisto   ^_^

Reika Sanjo                                           Banjo Haran                             Beauty Tachibana

L'eroe e le due eroine in borghese.
Faccio notare che, a dispetto dell'usanza nipponica di anteporre sempre il cognome al nome, in questo caso il nome precede il cognome, all'europea. Non so cosa questo possa significare, mi limito a farlo presente  :]
Il poster è molto bello, ma quello sotto è un pelino meglio.

^________________^

Chi è più bella tra le due?
Difficile la scelta, ma io propendo da sempre per Beauty  :]