Indice alfabetico libri sul Giappone

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martedì 6 ottobre 2026

Televisione e problemi educativi



TITOLO: Televisione e problemi educativi
AUTORE: Sergio Pini
CASA EDITRICE: Editrice Scuola
PAGINE: 170
COSTO: 5€
ANNO: 1995
FORMATO: 21 cm X 13 cm
REPELIBILITA': disponibile online
CODICE ISBN: 9788835090519

Il saggio in questione fu pubblicato nel 1995, quindi coevo alle prime riviste sull'animazione giapponese. Non era più il periodo dal 1978 al 1985, dove le informazioni sugli anime erano scarse, ma comunque esistevano, a volerle cercare.
Nel 1995 non mancava la possibilità di capire com'era strutturata l'animazione giapponese televisiva, ma il pregiudizio versus i cartoni animati giapponesi era così radicato che essi non potevano che essere brutti e cattivi.
Il saggio si sofferma per poche pagine specificatamente sugli anime, ma mi è parso meritorio di essere inserito nella "Pre-saggistica sugli anime dal 1978 ai primi anni 90", che con questo titolo arriva al numero di 48 libri recensiti, ma molti altri ne ho da postare:

Storia del cartone animato (1960)
I primi eroi (1962)
I Disegni Animati - Serie X n° 3 "Enciclopedia del tempo libero" (1968)
Il movimento creato - Studi e documenti di 26 saggisti sul cinema d'animazione (1993)
Coloriture, rumori, musiche nel cinema d'animazione (1995)

Quando cominciai questo filone di ricerca di analisi teoricamente più strutturate, essendo saggi e non affrettati articoli di quotidiani, mai avrei pensato di trovarne così tanti, non sempre negativi verso gli anime, ma quasi sempre appesantiti da giudizi dispregiativi o assolute invenzioni (tipo quelle dei cartoni animati giapponesi fatti al computer), specialmente in scritti pubblicati dopo il 1978.


Solo tre pagine si soffermano specificatamente sui cartoni animati, e solo l'ultima (e poco più) tratta di quelli giapponesi, ma è una sentenza senza appello  :]

Riguardo agli anime viene citato uno scritto di Roberto Farné, peccato non sia in bibliografia... io ho già postato due suoi "pre-saggi":


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domenica 4 ottobre 2026

"Osamu Tezuka Anime 1 - Animation Goldean Book: Dororo" (30 aprile 1978)


Non che io sia un particolare fan di Osamu Tezuka né, men che meno, un suo esperto, ma quando ti capita una buona occasione, ha senso sfruttarla  :]
Nel 1978 la rivista "Weekly Shonen King" pubblicò sei volumi speciali su altrettanti anime prodotti dalla "Mushi Production":
Dororo; Astro Boy; Kimba il leone bianco; The Monkey; Wonder 3; La Principessa Zaffiro.

I volumi 1 e 5 di "Dororo" e "Wonder 3" sono su anime inediti in Italia, mentre gli altri quattro volumi presentano serie che vedemmo, anche se "Astro Boy" lo vedemmo nella sua seconda versione televisiva del 1980, non quella del 1963 della pubblicazione.
Quindi su "Dororo" non è che io possa fare considerazioni legati alla sua visione televisiva italica a cavallo tra il 1970 ed il 1980, restano dei prodotti editoriali di pregio, se paragonati a quello che propinavano quasi sempre a noi nel 1978 (ed in seguito).
Un vero peccato che nessun editore italiano seppe mai (o pensò mai) dell'esistenza di questa tipologia pubblicazione nipponica, averne una simile su "Atlas Ufo Robot", "Jeeg" o i "Mazinga", avrebbe svuotato gli scaffali delle edicole e delle librerie...


Ovviamente parto con il mostrare il primo volume su "Dororo".
Di seguiti si potranno consultare, oltre all'indice (con traduzione tramite app), la prima pagina di ogni sezione, tanto per render conto della sua bellezza.
Sottolineo che, oltre all'immancabile poster, ad inizio volume è presente un acetato/cel (o simili, non sono un esperto) con una scena dell'anime!
Questo gadget è presente in ognuno dei sei volumi ed è la prima volta che lo riscontro in tutte le pubblicazioni giapponesi in mio possesso, che non sono centinaia, ma neppure poche unità  :]

alle 5 commenti:

giovedì 1 ottobre 2026

"Batman" (il film), di Ernesto G. Laura - "Bianco e Nero" dicembre 1966



Nel dicembre 1966 le sale cinematografiche italiche proiettarono il lungometraggio del "Batman" di Adam West, derivato dal telefilm, che noi vedemmo solo dal 1981 sulle tv private locali (se non sbaglio).
A fine 2017 avevo dedicato un post proprio a questo spassosissimo film, con l'aggiunta di alcuni articoli dei quotidiani che lo recensivano:

Stavolta sono incappato nella recensione della rivista di critica prettamente cinematografica "Bianco e Nero" (o "BN"), presente nel numero di dicembre 1966.
Seppur la prima parte si concentri più sul fumetto, che col telefilm non aveva in comune di certo l'ambientazione dark e il dramma, nella seconda il giornalista si focalizza sul film.
La recensione l'ho trovata interessante e l'autore non tacciò il film di essere una pellicola di serie "B".
Comprese anche che i personaggi davano il loro meglio nella serie, non nel lungometraggio.

Piccola annotazione:
ad inizio scritto si accenna al fatto che non verrà usato il termine "fumetti", in quanto in Italia questi comprendevano anche "fotoromanzi alla Grand Hotel".
Forse si riferiva ai "foto-fumetti" tipo quello di "Kimba re dell'Africa nera"?
Sinceramente, se non avessi avuto tra le mani quel "foto-fumetto" del "Kimba-Tarzan", non avrei colto il significato della distinzione tra "comics" e "fumetti".

Per il resto, buona lettura  :]

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lunedì 28 settembre 2026

"La fabbrica dei mostri", di Callisto Cosulich - "La Fiera del Cinema" novembre 1960


Come ho scritto ultimamente, forse un po' troppo spesso, è solo facendo ricerche in biblioteca o comprando materiale che si riesumare piccole o grandi curiosità sepolte dal tempo.
Stavolta ho trovato (comprato) la rivista "La Fiera del Cinema", che fu pubblicata dal settembre 1959 all'ottobre 1963 (io ho fino all'ottobre 1963), a parte alcune copertine rovinate (in quanto si erano incollate), le condizioni erano pari al nuovo, la collezione completa (o quasi) di questa testata non è reperibile da nessuna parte online, specialmente in questo buono stato.
Mi piangeva il cuore vederle finire al macero... e speravo di trovare qualche altra citazione sull'animazione giapponese. Non ne ho trovate ulteriori oltre a quella presente nel numero di novembre 1962, ma sono incappato in un articolo in cui si parla dei "trucchisti" (come sono chiamati nello scritto) dei film dei mostri.
Ci si sofferma su due artisti degli effetti speciali, Mario Bava e, soprattutto, un 35enne Carlo Rambaldi, con tanto di foto agli esordi della sua carriera, che lo porterà al successo internazionale con i mostri "King Kong", "Alien" ed "ET".
La particolarità che impreziosisce questo ritrovamento è la presenza degli schizzi su carta millimetrata per la costruzione del minotauro del film del 1960 Teseo contro il minotauro, ma anche lo scritto resta interessante.
La tematica e la datazione dell'articolo sarebbero forse un pelino fuori target rispetto a ciò che pubblico sul blog, ma a parte che di "Alien" ed "ET" avevo già trattato, almeno i soldi spesi per riempirmi di altra carta li sfrutto per fare un post   ^_^


"Il trucchista Rambaldi con il modellino della testa del Minotauro"

Non esisteva la definizione "tecnico degli effetti speciali", quindi il termine usato era "trucchista"  :]


"Miracolo a Milano" devo averlo visto da bambino, forse in classe alle elementari? 
Non ricordo nulla, neppure se mi piacque. Resta un film che, nei decenni a seguire, ispirò più di un regista.
Si accenna alla prassi di anglicizzare nomi di autori e film per renderli più appetibili agli spettatori, capiterà spesso anche con l'animazione giapponese, i cui registi diventarono di colpo statunitensi.

alle 2 commenti:

sabato 26 settembre 2026

"Kimba re dell'Africa nera" n° 1 del 3 febbraio 1970


Nel precedente post ho cercato di proporre qualche informazione su chi creò per primo a scopo mediatico il nome "Kimba", aggiungendoci qualche altra mia elucubrazione:

Stavolta inserisco in toto il "foto-fumetto" del primo numero di "Kimba re dell'Africa nera" del 3 febbraio 1970, dal titolo "Il Ragno".
Eviterò la facile ironia, visto che era un prodotto a basso costo per giovincelli, mica un kolossal "Marvel/Disney"  :]

I quattro protagonisti di questa storia, purtroppo non vennero inseriti i nomi dei foto-fumetti-attori, ma online qualcosa si trova, specialmente per il tarzanide "Kimba" alias Vito Fornari.
Ovviamente la compagna di "Kimba" non che essere "Jane", c'è poi "l'implacabile nemico il Ragno", infine il buono capo pattuglia della giungla, Brown.
Ma da quando nella giungla esiste la figura del capo pattuglia?   >_<



Ho controllato con una certa attenzione tutte le immagini del foto-fumetto, confidavo in un qualche anacronismo, e  pagina 157 l'ho trovato   :]
Essendo un set in esterni, ovviamente non in Africa, ma penso in qualche area verde milanese, dato che la casa editrice "Ponzoni Editore" era di Milano (vedere sommario a fine post), a forza di scattare fotografie, qualcosa è sfuggito.
Sullo sfondo di una concitata scena d'azione tra il nostro eroe "Kimba" e il cattivo "Ragno", si intravede una palazzina, che penso non sia tanto in tema con la giungla africana   ^_^
Per il resto si possono notare alcuni oggetti di scena un po' curiosi, tipo sculture orientali o cactus di legno in stile western, e mi pare che una delle comparse africane sia più di origine asiatica  :]
Non potendo permettersi di affittare animali selvatici da un circo, tra le foto spuntato varie fiere prese in "prestito" da altri contesti fotografici o cinematografici.

Talvolta i termini usati non sono molto gentili, si trova un "Avanti, brutto muso nero, fatti sotto" proferito dal nostro eroe... Tarzan non lo avrebbe mai detto.
Questo sarà un Tarzan vannacciano ante litteram...

Buona lettura, "per le code di mille leoni"!   ^_^

alle 6 commenti:

venerdì 25 settembre 2026

Primogenitura mediatica del nome "Kimba": USA, Francia o Italia? + motivazione della scelta del nome "Kimba" negli Usa e suo significato


Tra le piccole curiosità su cui mi sono fissato in questo blog c'è "Kimba il leone bianco", sempre quello dell'anime, che noi vedemmo in Italia almeno dal luglio 1977 nella sua versione statunitense.
Esiste, però, un altro "Kimba", ugualmente ambientato in Africa, ma che nulla ha da spartire con il leoncino bianco tezukiano, si tratta del "foto-fumetto" di "Kimba re dell'Africa nera".
Non scopro nulla di nuovo, ma era già qualche anno che volevo recuperare il numero uno di questa pubblicazione italica, solo che online trovavo prezzi un po' esagerai, a cui sommare le spese di spedizione.
Mi è venuta in aiuto la solita opzione "mercatino dell'usato", dove ho scovato il primo numero dal titolo "Il Ragno" del 3 febbraio 1970 (occhio alla data) tenuto bene ad un prezzo, finalmente, da mercatino.
La pubblicazione faceva parte delle tante ispirate a "Tarzan", che ai tempi era uno degli eroi base per ogni bambino/ragazzino, e lo è stato sicuramente fino a quando ero bambino pure io, messo un po' da parte, probabilmente, proprio dalla moltitudine di eroi animati nipponici susseguitisi dal 1978 in poi. 
Premetto che tra gli argomenti di cui non sono esperto ci sono anche le pubblicazioni di questo tipo degli anni 60 e 70, ma facendo qualche ricerca su questo "foto-fumetto" edito dalla casa editrice milanese "Ponzoni Editore" ho scoperto che la stessa casa editrice pubblicò in Francia "Kimba le roi de la jungle" dall'aprile 1966.
Mi son reso conto che il nome "Kimba", a livello di prodotto di consumo mediatico, non venne creato per "Kimba the White Lion (TV series)", che debuttò nel settembre 1966, ma in questa pubblicazione italo-francese nell'aprile 1966.
Ho fatto una moltitudine di ricerche online, ma a quanto pare la prima pubblicazione italiana di "Kimba re dell'Africa nera" della "Ponzoni Editore" arrivò nelle edicole ben quattro anni dopo quella francese di "Kimba le roi de la jungle" della stessa "Ponzoni Editore".

Faccio un passo indietro tornando al passaggio di nome del 1966 dal nipponico "Leo" allo statunitense "Kimba", effettuato al momento di adattare per gli USA l'anime "Janguru Taite".
Di seguito riporto anche le informazioni che ho recuperato, sia tramite mio materiale che online, sul motivo della creazione del nome "Kimba" negli USA.



Cambiare i nomi per il pubblico americano

La maggior parte dei personaggi sono stati rinominati. Alcuni dei nomi originali erano eccessivamente giapponesi (Ken-ichi), altri sembravano fuori carattere (Bubu per il cattivo più serio), e altri ancora erano accettabili ma nomi migliori spuntavano facilmente alla mente (Dan'l Baboon invece di Mandy.) Il nome di Leo è stato cambiato in "Simba" - breve, accattivante e uno scherzo in gruppo a chiunque lo riconoscesse come la parola swahili per "leone". [Nota: il seguente aneddoto non è vero, ma è tanto una parte della leggenda ora che non l'ho cancellato da questa pagina. Per la storia corretta, vedere la nota che segue.] Tuttavia, solo un paio di giorni prima che il primo episodio dovesse essere registrato, si è appreso che qualche imprenditore della comunità nera aveva già registrato "Simba" come nome per una bevanda analcolica Black-power proposta! 
Nessuno era sicuro di come questo potesse influenzare il loro diritto di usare Simba per un personaggio dei cartoni animati, ma ovviamente la NBC avrebbe voluto vendere i diritti di merchandising
se il programma fosse un successo, e non vorrebbero un nome che potesse portare a conflitti se desiderassero andare nelle stesse aree del marketing. E stato deciso di giocare al sicuro, e la "S" in Simba è stata cambiata in una "K" per creare un nome che fosse assolutamente originale. 
[Ecco la storia corretta, diretta dall'autore dell'articolo originale Robin Leyden: "Le informazioni sull'origine del nome Kimba mi erano state date da Clifford Ray Owens, che era uno degli scrittori e la voce di Daniel Baboon, così come il Narratore nella serie di Kimba (era anche Dr. Elefun in Astro Boy). Anni dopo, Fred Ladd ha sentito questa storia, e mi ha detto che la versione di Ray non è corretta. Quello che è successo in realtà è stato questo: come è stato detto, il nome originale proposto era Simba, ma la NBC sentiva che avevano bisogno di un nome che fosse unico e potesse essere protetto da copyright per garantire che nessun altro potesse capitalizzarlo. Simba, come è detto nella storia, significa leone in swahili, ed è quindi pubblico-dominio. Un uomo di nome Jacques Liebengut, che era un membro del team pubblicitario della NBC, aveva una figlia di nome Kimberly, per la quale aveva affettuosamente inventato il nome di animale domestico Kimba. Ha suggerito questo
nome come soluzione al problema del nome della NBC, e si è bloccato. "]

Su "Wikipedia" la datazione del primo episodio trasmesso negli USA è quella dell'11 settembre 1966 (immagine poco più sotto), ma sul sito "kimbawlion.kimba.biz" viene retrodatato al 5 settembre 1966, se ho capito bene.
Resta che l'anime negli USA venne trasmesso a settembre 1966.




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domenica 20 settembre 2026

"Colpo grosso di Retequattro: Le Guerre Stellari infuriano sul video!" + "... e sugli schermi il Ritorno dello Jedi" - "Il Monello" 17 dicembre 1983


Il mio peregrinare tra biblioteche, mercatini ed archivi online, nel tentativo di riesumare vecchi articoli, mi permette di confermare o smentire piccoli o grandi ricordi inerenti programmi televisivi o altro.
Per esempio quella che rammento come un'attesa spasmodica e grandemente pubblicizzata per la prima televisiva di "Guerre Stellari" su "Rete4" dopo sei anni di totale assenza da qualsivoglia schermo:

Da ricordare che le prime "VHS" arrivarono tre anni dopo:

Oggi siamo abituati alla visione di una prima tv/streaming dopo pochi mesi dal passaggio cinematografico, con contestuale possibilità di acquisto in "DVD/BR", ma ai tempi gli step erano granitici:
1) proiezione al cinema in prima visione;
2) passaggio alla seconda, terza etc. visione sempre al cinema;
3) anni di attesa (anni!);
4) prima visione televisiva con tonnellate di pubblicità;

E quando furono disponibili i videoregistratori, tra il punto 3 e 4 c'era la messa in commercio delle "VHS".
La dimostrazione che la prima visione televisiva di "Guerre Stellari - Episodio IV" era così attesa e fu così tanto pubblicizzata la si può vedere in questo articolo di lancio presente ne "Il Monello" del dicembre 1983, che allegava addirittura degli adesivi pubblicitari ad hoc, con tanto di dicitura:
"Guerre Stellari martedì 13 dicembre ore 20.25 naturalmente su... Retequattro"



Si noti come la rivista indicasse come adesivo allegato il poster cinematografico, in realtà non presente alle pagine 58-59, ma comunque erano adesivi di "Guerre Stellari", in un periodo in cui materiale come questo era raro  :]
Devo dire che gli adesivi non li trovo molto belli, però son gusti  :]

alle 3 commenti:

sabato 19 settembre 2026

Punto di partenza 1979 -1996



TITOLO: Punto di partenza 1979 - 1996
AUTORE: Hayao Miyazaki
CASA EDITRICE: La nave di Teseo
PAGINE: 666
COSTO: 27€
ANNO: 2026
FORMATO: 21,5 cm X 15 cm
REPELIBILITA': disponibile nelle librerie di Milano
CODICE ISBN: 9788834621936

Nel lontano marzo 2011 comprai in una fumetteria di Londra "Starting Point", non so perché, non sono in grado di leggere un libro in inglese, ma l'impulso all'acquisto cartaceo è troppo forte, quindi scelsi questo    ^_^
A distanza di 15 anni la casa editrice "La nave di Teseo" ha meritoriamente tradotto e pubblicato il libro, così ho finalmente potuto leggerlo!
In questi ultimi anni la "Dynit" ha pubblicato quattro libri che sono traduzioni sullo "Studio Ghibli" e i loro autori:




Che nesso c'è tra "Punto di partenza 1979 - 1996" e i quattro libri di cui sopra?
Essendo "Punto di partenza 1979 - 1996" un compendio delle interviste/dichiarazioni/articoli di Hayao Miyazaki in un arco temporale di quasi 20 anni,  il tutto potrebbe risultare contemporaneamente interessante, ripetitivo e contraddittorio.
Perché, come nei quattro titoli "Dynit", certi concetti sono ripetuti più volte, altri, come è ovvio che sia in 20 anni, possono modificarsi, anche perché non è che uno possa ripetere a pappagallo le stesse cose, infine una parte resta da leggere per forza  :]
Per quanto riguarda la ripetitività non è da escludersi (non ho fatto un raffronto) che qualcosa sia già stato riportato nei libri "Dynit".

La casa editrice italiana ha scelto di inserire la fonte e la data di ogni documento riportato alla fine di esso, mentre la "VIZ Media" lo inserì all'inizio. Sapere quando quelle parole furono pronunciate prima di leggere il contenuto, trovo sia la scelta più utile per contestualizzare lo scritto, mia opinione.
Più sotto mi permetto di entrare più nel dettaglio di un raffronto tra l'edizione nostrana e quella anglosassone, accenno subito che la riduzione del formato con aumento delle pagine (anche per la diversa composizione del testo) non mi è parsa una buona idea.
Aumentare le pagine fino a 666 (tralasciando la questione biblica) rende più arduo reggere il tomo, specialmente se, a differenza della "VIZ Media", non si è scelto di stamparlo con una copertina rigida.
Piccola nota personale, la mia copia presenta numerose pagine con un paio di pieghe/ondulazioni sulla carta, non il massimo.

Il libro merita di essere letto perché entra di diritto nella bibliografia su Miyazaki per tutta la saggistica futura in italiano (per chi non aveva letto la versione inglese), ma si riferisce, ovviamente, ad una animazione passata, remota, ormai non credo più esistente. Tanto che lo stesso Miyazaki si lagna del mondo dell'animazione nipponico più e più volte in vari scritti dal 1979 al 1996.
Come prefazione è presente una lunga intervista di Tetsuya Chikushi a Miyazaki, in cui, tra i tanti argomenti, il regista nipponico critica la pressione scolastica giapponese verso i bambini dell'asilo e delle elementari, proponendo il divieto di vedere la televisione fino a sei anni (questo nel 1996).
Miyazaki esprime preoccupazione per come nel 1996 venivano educati i bambini in Giappone, che avrebbero avuto bisogno di più libertà. In altri scritti (ed anche in questo) ho letto che Miyazaki non fu un padre molto presente, anche Goro Miyazaki ha espresso qualche larvata critica al genitore.
Le inserisco nelle contraddizioni di cui accennavo sopra.
Piccola segnalazione a margine, a pagina 22 un titolo a commento dell'intervista/prefazione è "Tu come scegli di vivere?", come "Il ragazzo e l'airone", ma nel 1996:



A pagine 42 Miyazaki esprime un semplice concetto che oggi forse è stato dimentico dai fan della qualità totale audio/video e di disegno, lo riporto qui sopra con una scan parziale della pagina  :]
Ci sono parti che ho trovato poco o nulla interessanti, ma dipende, come è ovvio che sia, una questione del tutto personale.
Libri del genere non si possono recensire più di tanto, tutti gli aneddoti e i punti di vista di Miyazaki non possono essere riportati, mi limiterò a qualche accenno.
In primis ci tengo a sottolineare i due punti del libro dove viene trattato "Conan il ragazzo del futuro", a pagina 85 (per solo una pagina e mezzo) e pagina 465 (un approfondimento specifico).
Posso sbagliare, ma non mi pare di aver mai letto ciò che viene riportato nel paragrafo dal titolo "Conan come prima esperienza di regia - Conversazione con Yoko Tomizawa" (31 ottobre 1983), ben 29 pagine di considerazioni di Miyazaki sul suo Conan e sugli altri personaggi della serie.
Per me è valso l'acquisto del libro solo per queste 29 pagine  :]

alle 2 commenti:

lunedì 14 settembre 2026

"E come amici Mazinga e Astrorobot", di Carla Curina - "Fatti e Notizie" n° 5 maggio 1981


Queste sono le piccoli chicche che adoro   ^_^
Giri pagina e ti trovi il "Grande Mazinga" ad "Ali Diaboliche" spiegate che sfreccia verso di te sulla prima pagina di "Fatti e Notizie"   ^_____^
Ok, la testata non era il "Corsera" o "La Repubblica", ma il periodico per i dipendenti della "Pirelli", neppure venduto nelle edicole, ma resta molto impattante graficamente.
Aggiungendoci anche il perentorio titolo "Sotto processo Mazinga e Ufo Robot", l'ennesima criminalizzazione dei cartoni animati giapponesi era disponibile anche per i dipendenti "Pirelli".
Poi magari gli operai erano a contatto con sostanze cancerogene e/o il tasso di infortuni in azienda non era basso, ma il problema per i bambini erano "Mazinga", "Ufo Robot" e gli "Astrorobot", non di certo avere il papà o la mamma infortunati a lavoro o con una malattia professionale...


Le due pagina interne dedicate agli anime sono ancor più soddisfacenti, con il titolo "E come amici Mazinga e Astrorobot", che sottintende che noi bambini del maggio 1981 vivessimo in solitudine...
Belle anche le tante immagini dei personaggi animati, peccato fossero in bianco e nero, come tutta la testata.
Mi resta il dubbio su un titolo ed articolo del genere nel maggio 1981, quando, invece, la polemica avvenne nel aprile/maggio 1980, con gli anime sotto processo, studi di settore e sentenze inappellabili.
Forse la giornalista ripescò qualche vecchia notizia oppure venne pubblicata qualche altra ricerca sulla fruizione dei programmi tv da parte dei bambini, solo che altre notizie del genere nella primavera del 1981 non ne son presenti.
Chissà come mai saltò furi di botto questa notizie sul periodico della "Pirelli".

"E come amici Mazinga e Astrorobot"

Ma non era vero!
Eravamo pieni di amici (compagni di giochi), tra cortile e scuola non mancava certo la compagnia, se poi paragoniamo i numeri dei bambini con cui interagivamo ai tempi, con quelli con cui interagiscono oggi i bambini, non c'è proprio storia...
Eppure per Carla Curina i nostri solo amici erano i personaggi dei cartoni animati giapponesi...


"81 bambini su cento guardano la televisione ogni giorno", in base all'indagine statistica del "Servizio Opinioni Rai", a me sorge il dubbio che fosse la ricerca dell'anno prima:


Si prende in considerazione il best-seller di Mary Winn "La droga televisiva", con vari dati italici ed esteri, non mancando di terrorizzare il genitore dipendente "Pirelli" con la notizia che recentemente a "New York" un dodicenne venne assolto di aver ucciso una vicina perché intossicato dalla violenza televisiva...
alle 3 commenti:

sabato 12 settembre 2026

Anime Cult - Immagini, ricordi e collezioni dal Sol Levante (n° 33 - primo numero trimestrale)


Primo numero trimestrale di "Anime Cult" dopo l'annuncio del "Ceo".
Arduo trovare spunti nuovi e/o trattare argomenti vecchi in maniera interessante, specialmente se hai comprato la testata dal numero 1 e se nel contempo "Nippon Shock Magazine" magari ha trattato uno stesso tema con un approfondimento durato più numeri. Tipo quello su "Ulysse 31", dove in "AC" di questo numero ci si limita a grandi linee alla sinossi della serie, mentre "NSM" vi ha dedicato numerose pagine negli ultimi tre numeri. Stesse cosa per altre serie trattate in questo, a cui sono stati dedicati contributi in saggistica, etc. etc.
Per esempio "AC" ha indagato a fondo gli "spaghetti manga" in molti numeri, ed anche in questo si torna sull'argomento per quanto riguarda l'arrivo degli shojo manga in Italia, è indubbio che sia un loro merito.
In questo numero sono presenti tre interviste:
Marcella Silvestri (doppiatrice);
Francesco Legramandi (disegnatore, anche di "Candy Candy" della "Fabbri");
Daniele Noviello (gruppo musicale "La mente di Tetsuya").

Stavolta nessuna intervista ad opera di Emmanuel Grossi, quindi mi sono giocato il suo eventuale ringraziamento per il mio eventuale apprezzamento alla sua intervista  :] 

Il dossier di questo numero è sulla rivista nipponica di manga "Shonen Jump".


Qui sopra il sommario del numero.
Come sempre inserisco le scan degli articoli che ho trovato personalmente più interessanti, ma ciò non implica che gli altri non lo siano, solo gusto personale in base alla mia età e alle mie conoscenze (limitate)   ^_^


Il primo redazionale tratta l'arrivo degli shojo manga in Italia, con relative pubblicazioni italiche, successo della serie e/o polemiche della stampa.
Uno scritto che cerca di riassumere il tutto in maniera esaustiva.
Qui mi ricollego al link (sopra) del numero precedente di "AC", in cui il "Ceo" spiegava che il diventare trimestrale della testata aveva lo scopo di "costruire ogni uscita con la cura che merita" e l'aumento del prezzo per "sostenere il lavoro di ricerca che da sempre caratterizza Anime Cult".

A pagina 14 vengono trattate brevemente le accuse versus la povera "Sailor Moon" di deviare i maschietti, mostrando lo stralcio dell'articolo dal titolo "Bimbi non guardatela fa diventare femminucce", che riporta le dichiarazioni alla stampa della psicologa Vera Slepoj (le leggevo sui quotidiani dei tempi...).
Peccato che manca la fonte: testata e data dell'articolo?
La polemica nacque attorno alla primavera 1997 (marzo/aprile), e dato che il giornalista che firma l'articolo è Mario Raffaele Conti, si può presumere che la testata fosse "Oggi". 
Questo lo scrivo dopo una breve ricerca sul web, forse con tre mesi di tempo la fonte la si poteva trovare recandosi in emeroteca e riportarla. 

alle 3 commenti:

giovedì 10 settembre 2026

"School of Magic - Silvan, il prestigiatore della TV" - "Clementoni" (1978)

Ecco la terza confezione dei giochi illusionistici alla portata(?) dei bambini in mio possesso, le altre due:


Anche in questo caso la scatola è tenuta bene e pare grandemente completa, quindi meritevole di acquisto, visto il prezzo da mercatino dell'usato.
I commenti da fare son pochini, vale ciò che ho scritto negli altri due post   :]

Unica chiosa è quella sulle scan finali, dove mostro la confezione di un altro gioco magico che l'ex bambino/a proprietario della scatola lasciò dentro.
Capita spesso di trovare cose più o meno a tema in questi vecchi giochi in scatola.
Una volta trovai sotto la confezione di plastica termoformata un "Playboy", chissà a qualche scopo era imboscato   :]


Le tre versione del gioco in scatola di "Silvan" accumulate fino ad oggi.
Mi mancano di certo quella gialla e quella verde, più una terza che non ho ben individuato.

alle Nessun commento:

martedì 8 settembre 2026

"Silvan, il prestigiatore della TV svela i suoi segreti 2" - "Clementoni" (1975)



Domenica avevo recensito la confezione numero 1 rossa del 1973, stavolta tocca a quella blu numero 2 del 1975, che è poi quella che io ebbi da bambino e con cui sperimentai una sequela infinita di fallimenti prestidigitatori   T_T
Non ripeterò i ragionamenti fatti nel post linkato sopra, valgono anche per questo e varranno pure per il prossimo :]
In questo caso, però, posso inserire qualche offuscata (son passati 50 anni...) memoria personale.
La confezione rossa come questa blu avevano la firma di "Sergio Minuti", che ai tempi si occupava di tutte le illustrazione dei giochi in scatola "Clementoni", la cui bellezza dava un valore aggiunto al gioco, anche se poi si dimostrava ludicamente scarso.



Il contenuto di questa confezione, difficile valutare se e quanto sia completa, ma comunque tenuta bene.

Le tre confezioni in mio possesso.

alle Nessun commento:

domenica 6 settembre 2026

"Il prestigiatore della TV Silvan svela i suoi segreti 1" - "Clementoni" (1973)


Ben prima che i bambini venissero sfruttati con i giochi in scatola dei "cartoni animati giapponesi", ci pensavano i personaggi italiani della "Rai" a far scucire i soldini alla famiglia dei piccoli telespettatori :]
Infatti la "Clementoni" mise in commercio diverse confezioni di "Silvan", ben sei dal 1972 al 1978, più una vari di mini confezioni con giochi magici singoli.
Inizialmente pensavo di recuperare un po' alla volta tutte le varie scatole, ma poi ho scoperto che ne esiste pure una "verde", abbastanza rara. 
Mi sono deciso, quindi, di recensire le tre attualmente in mio possesso:
la rossa n°1; la blu n° 2; la nera.

Di tutti questi articoli della "Clementoni" sui giochi di prestigio di "Silvan" io avevo quella blu (quasi sicuramente, vedendone il contenuto e l'anno), in generale mantenevano alcuni giochi di prestigio uguali per tutti e ne venivano aggiunti altri nel tempo.
Difficile, al momento dell'acquisto, specialmente in un mercatino domenicale, capire se quello che si sta acquistando sia completo, visto che, a mio avviso, qualche variante era presente all'interno della medesima tipologia di scatola colorata.
Il ricordo più vivo che ho della mia scatola blu di "Silvan" é la frustrazione   :]
Non mi riusciva nulla come al "Silvan" che vedevo in televisione... sicuramente io ero un bambino maldestro, ma oggi mi chiedo se tutti o almeno una parte di quei giochi di prestigio fossero pensati per le mani di un bambinetto   >_<


Questa sopra è la dotazione della scatola che ho rinvenuto io, non ho la certezza che sia completa, ma un po' di articoli ci sono e son tutti tenuti bene (motivo dell'acquisto finale oltre al prezzo basso).


Le tre confezioni in mio possesso.
Si noti come il logo della "Clementini" cambi di continuo nell'arco di pochi anni.
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sabato 5 settembre 2026

Nippon Shock Magazine - La rivista 100% dedicata a manga e intrattenimento giapponese - n° 36 agosto/settembre 2026



Nel precedente numero, il 35, il Direttùr annunciava che la rivista passava da mensile a bimestrale (con la scomparsa, però, del numero di maggio).
Stavolta il Direttùr spiega il perché e il per come la rivista ha ridotto il formato (decisione inappellabile di chi stampa la rivista), da 295mm X 211mm a 240mm X 170mm.
Nel prossimo numero si passerà a trimestrale e formato tascabile?  ^_^
Stante che la rivista è loro e fanno ciò che vogliono (solo gli abbonati che hanno sottoscritto un abbonamento con uscita e formato precedente potrebbero avere da questionare), a me in generale scoccia quando mi si vuol far passare un "minus" per un "plus"  :]
Infatti il nuovo mini formato viene valutato positivo sia per la maggiore maneggiabilità della rivista che per il minor spazio che occuperà nelle nostre librerie. 
Per quanto riguarda la maneggiabilità chioso che gli arti superiori sono miei, me li gestisco io  :]
Premettendo che lo spazio in casa, in box ed in cantina è ormai diventato un vero problema, non credo che sia una questione di cui si debbano interessare le due case editrici (questa spiegazione del Direttùr non l'ho capita) che si occupano di "NSM", altrimenti l'optimum sarebbe passare al formato E-Rivista, come gli E-Book = zero spazio in casa   :]
Come spiegato dal Direttùr il numero di pagine è rimasto inalterato (circa 80), direi che i contenuti scritti siano rimasti uguali, ovviamente le immagini sono più piccole e meno numerose, la carta è passata dall'essere porosa a patinata.


Sono abbastanza sicuro che questo mio ragionamento sia opinabile, ma lo svolgo lo stesso per un altro motivo.
Se il formato di una rivista passa da 295mm X 211mm a 240mm X 170mm, non dovrebbe diminuire anche il prezzo?
Di quanto?
Una banale proporzione, una volta avuto le due aree dei due formati (62245 mm vs 40800 mm), può dare una risposta:
62245mm : 9,90€ = 40800mm : X€
Dove "X" è 6,40€    ^_^

Come si vede dalle due scan qui sotto la rivisita aveva già subito una sostanziale modifica quando vennero rimossi i manga presenti al suo interno, con riduzione cospicua di pagine, che non comportò già allora una diminuzione di prezzo.
Prezzo che era 9,90 € con il numero 1 del luglio/agosto 2022 è rimasto a 9,90 ben quattro anni dopo con questo nuovo formato ridotto.
Quindi, forse, come già capita con i prodotti alimentari e non, si è deciso di non aumentare il prezzo nel tempo risparmiando sul materiale?
Nel caso, non sarebbe stato più semplice scriverlo e basta?   ^_^

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martedì 1 settembre 2026

Pagine pubblicitarie all'interno de "Il Giornalino" - Dal 15 luglio (n° 28) al 30 dicembre (n° 51) 1979 - parte 2 di 2


A marzo avevo postato una rassegna di prime apparizioni di pubblicità presenti all'interno de "Il Giornalino" per l'annata 1978:


Stante qualche possibile sparuta dimenticanza, penso di aver proposto una panoramica quasi del tutto esauriente.
La medesima operazione di screening della prima apparizione di una pubblicità l'ho svolta per l'annata 1979, penso, di nuovo, in maniera abbastanza esaustiva, la prima parte al link qui sotto:

Come l'altra vota ho diviso in due post il totale delle pubblicità recuperate.
Rispetto alle pubblicità presenti sui "Topolino", queste de "Il Giornalino", hanno tre vantaggi:
sono di numero inferiore;
sono di qualità maggiore;
hanno un formato più grande.

Di nuovo inserisco prima le scan delle pubblicità e a chiudere la copertina del numero che le conteneva.

Con questo post concludo la rassegna del 1979, magari il 1980 verso fine anno  :]



Avevo già inserito una pubblicità dei ghiaccioli "Eldorado" nella prima parte del 1979, ma questa è diversa, inoltre, nonostante l'inflazione, il costo era rimasto invariato a 100 lire


Si potrà notare che le pubblicità delle macchinine "Mebetoys" della "Mattel" sono numerose.

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venerdì 28 agosto 2026

Pagine pubblicitarie all'interno de "Il Giornalino" - Dal 1 gennaio (n°1) al 1 luglio (n° 26) 1979 - parte 1 di 2


A marzo avevo postato una rassegna di prime apparizioni di pubblicità presenti all'interno de "Il Giornalino" per l'annata 1978:


Stante qualche possibile sparuta dimenticanza, penso di aver proposto una panoramica quasi del tutto esauriente.
La medesima operazione di screening della prima apparizione di una pubblicità l'ho svolta per l'annata 1979, penso, di nuovo, in maniera soddisfacentemente esaustiva.
Come l'altra vota ho diviso in due post il totale delle pubblicità recuperate.
Rispetto alle pubblicità presenti sui "Topolino", queste de "Il Giornalino", hanno tre vantaggi:
sono di numero inferiore;
sono di qualità maggiore;
hanno un formato più grande.

Di nuovo inserisco prima le scan delle pubblicità e a chiudere la copertina del numero che le conteneva.
Per i primi numeri del 1979 ci sono meno pubblicità e mancano alcun numeri perché erano proposte anche quelle della fine del 1978.
Per fare questi post ho verificato continuamente le pubblicità esistente nel 1978, per non ripeterle nel 1979, presumo di non aver reiterato nulla, ma magari qualcosa mi è sfuggito.
Rispetto ai due post linkati sopra, con le pubblicità del 1978, non ho stilato la classifica con le percentuali per tipologia di pubblicità, non mi era riuscita benissimo come idea  :]
Nel caso interessasse, ce la si può calcolare per proprio conto.
A fronte di due post che avranno poco testo scritto da parte mia (almeno si salvaguarda la sintassi), assicuro che ci sono volute parecchie ore per prepararlo  ;) 

Mi auguro che ognuno ritrovi la pubblicità dell'articolo che aveva o desiderava  ^_^
Annotazione per la prima scan ad inizio post:
"Il Giornalino" riservava alla "Sebino" una mezza pagina di pubblicità in seconda pagina per ogni numero, promuovendo tutta la sua gamma di giocattoli, non solo per bambine.


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mercoledì 26 agosto 2026

Unboxing Vintage "Das Pronto Navy" (1977?)


Quando trovo una confezione di un gioco (a cui sono almeno un pochino legato emotivamente) ancora blisterata, se a prezzi ragionevoli, non me la faccio sfuggire, ed ogni tanto qualcosa salta fuori nonostante si tratti di articoli di 40 e passa anni addietro.
Stavolta mi sono imbattuto in un articolo del "DAS", il cui scopo ludico era creare navi da guerra, ho il dubbio su quanto, una volta varate, fossero inaffondabili  ^_^
Facile fare un unboxing dell'ultimo modello di smartphone, son capaci tutti... fatelo di una roba stravecchia di quasi 50 anni!
Dei tanti modi in cui ho plasmato il "DAS", non ho mai testato la sua galleggiabilità, magari non affondavano, ma ho il dubbio che si potessero inclinare.
Qui sopra ho recuperato una pubblicità di un "Topolino" che dovrebbe essere del 1977, non essendo mio materiale, non ne ho certezza, ma la datazione più o meno ritengo sia corretta, in quanto ho pubblicità di versioni successivi di queste confezioni.



In pratica la confezione era formata da due custodie di polistirolo espanso infilate in un cartoncino, tipo panino, si sfilavano le due parti e si poteva accedere al suo contenuto.
La confezione recita, spero non in maniera fraudolenta:
"Tutto l'occorrente per fare con DAS, la speciale pasta che indurisce senza cottura, le navi più fantastiche del mondo"

Come sempre erano presenti scritte in più lingue, in modo da poterlo vendere sia in Italia che esportarlo.
C'è da dire che il "DAS" tendeva a screpolarsi leggermente, anche se lo dipingevi, la nave avrà imbarcato acqua?
Si noti che l'illustrazione sulla confezione riporta solo navi da guerra, che poi son quelle che avrei provato a fare io se avessi avuto questo articoli, ma magari uno poteva anche fare una nave da crociera o una petroliera.


Le due confezioni blisterate con il loro contenuto totale, da una parte il materiale per creare (DAS, Vernidas, tempere Sguish, una spatolina ed un pennellino), dall'altro gli accessori per allestire le navi più altro materiale (la colla Sguish, altre spatoline).
La cosa che ho trovato un po' deludente è la presenza di sole due dime di carta, neppure di cartoncino, ma di semplice e leggera carta.
Forse farle con materiale più resistente, non dico di plastica, ma almeno di cartoncino rigido e in un numero e fatture maggiori, avrebbe reso il gioco più variegato e durevole.
Ciò non toglie che il bambino si potesse fare delle dime nuove con forme diverse delle navi e a suo piacimento.

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